Lisart

EL HUERTO DE MARIANNE

Isabelle Cargol — 2012-08-03T15:02:06Z

Marianne Sanna, fue largo tiempo fotógrafa científica para el CNRS (fotografías aéreas), pero se interesa también...

Marianne Sanna, fue largo tiempo fotógrafa científica para el CNRS (fotografías aéreas), pero se interesa también a la valoración del patrimonio, a la lingüística, la historia, la poesía y la arquitectura.
Hoy ingeniera de proyectos pedagógicos y culturales, fotógrafa del patrimonio, su afición para los mitos, las costumbres, las leyendas la ha llevado a preguntarse sobre la memoria, el recuerdo, las raíces.
Establecer un vínculo entre el individuo y la conciencia colectiva, testimoniar de la memoria colectiva merced a la imagen, tales son las motivaciones de Marianne Sanna para quien la fotografía es un vector de ideas.
El Huerto del Peregrino nace de las investigaciones de Marianne Sanna en torno a la cultura occitana, a la historia y a la arquitectura de las iglesias enarbolando el camino iniciativo de Santiago de Compostela. Las lecturas, punto de salida de toda su labor, la conducen a idear un proyecto pedagógico y cultural cuyo blanco es volver a edificar puentes entre Oriente y Occidente para devolver a nuestra región su parte oriental.
Marianne Sanna empieza entonces a ilustrar sus fotografías evocando la historia y el Camino de Santiago con poemas occitanos escritos en varias lenguas (francés, italiano, alemán, inglés etc…). Todos los peregrinos cantan el mismo recorrido : agua, posada y tierra ajena aunque proceden de diferentes lugares. De este trabajo nace la exposición “la carabassa aquo's mon amiga” (mi calabaza es mi compañera) volviéndose más tarde el zócalo de la elaboración del Huerto del Peregrino (Òrt Romieu).
En efecto, con este proyecto, Marianne Sanna verifica que el itinerario concebido corresponde a las casillas del juego de la Oca y toma todas las fotografías necesarias para semejante concordancia dentro del territorio. A partir de allí realiza sobre el camino de Santiago, un juego en tres lenguas según unas técnicas del siglo XIX (curvas pintadas y doradas a mano) con las reglas del juego de la Oca.

Valiéndose de una historia rica y próspera, Lauzerte acoge desde el siglo XII numerosos peregrinos al ser el principio del camino de Santiago en la comarca. El alcalde de Lauzerte, conciente de la situación excepcional del pueblo se entera del trabajo de Marianne Sanna y le propone hacer del juego un huerto.
En 1997 sale a la luz este juego tamaño natural, brindando a sus visitantes un marco de recorrido simbólico, geográfico, botánico y lingüístico cuyas fotos se tomaron por la carretera del Puy en Velay, itinerario de la peregrinación en que se ubica Lauzerte.
En este jardín multilingüe cuya estructura arquitectónica se apoya sobre la de los jardines renacentistas, cada casilla es vegetal y el juego adaptado al tamaño del jardín respeta la simbólica medieval de los Trovadores siendo un jardín público y gratuito.
El peregrino se encuentra a si mismo y cada cual se siente llevado por el sueño de Polífelo.

Isabel Cargol

Informes complementarios

Hasta ahora el “Huerto del Peregrino” ha sido premiado 4 veces :

2001 : Primer premio en los galardones del turismo cultural, mención especial del jurado;
2003 : Premio “Un paisaje como herencia”
2003 : Premio de Arquitectura en Modi-Pyrénées
2006 : Sello “Jardín sobresaliente”, DRAC

Contacto

Marianne Sanna < 13, Rue de l'Isère < 31500 Toulouse
Tel : 05 61 34 90 27
Correo electrónico

Lazos

Oficina de Turismo->www.quercy-blanc.net]
Ayuntamiento de Lauzerte->www.lauzerte.fr]

Informes prácticos

Entrada libre todo el año, juego de dados y folleto en la Oficina de Turismo de Lauzerte

Para ir

Montauban < Km 38
Tomar la D927 Lauzerte

Albi < km 162
A68 dir. Toulouse, A620/E09 dir. Bordeaux/paris, A62/E72 dir. Castelsarrasin (salida 9), N113 Agen/Moissac, D927 Lauzerte

Rodez < km150
D911 dir. Cahors, D653 Lauzerte

Cahors < km 38
D653 Lauzerte

Toulouse < km 95
A620/E09 dir.Bordeaux/Paris, A62/E72 dir. Castelsarrasin (salida 9), N113 Agen/Moissac, D927 Lauzerte

Foix < km 184
N20, A66, A61 dir. Toulouse, A620/E09 dir Bordeaux/Paris, A62/E72 dir. Castelsarrasin (salida 9), N113 Agen/Moissac, D927 Lauzerte

Auch < km104
N21 dir.Fleurance,D953 dir.Miradoux/Valence d'Agen/Lauzerte

Tarbes < km171
N21 dir.Auch,seguir N21 dir.Fleurance, D953 dir.Miradoux/Valence d'Agen/Lauzerte

Para comer

¡Llevarse un picnic!

Mobiil et autre Psykick

Isabelle Cargol — 2012-07-11T06:45:00Z

Pour la dixième édition d'EMD, Olivier Mellano s'est déplacé en force… de qualité.
Pas moins de deux formations pour faire vibrer nos cœurs avec sa guitare et pas des moindres de surcroît.
Un mobile idéal pour passer une bonne soirée.
Accompagné à la batterie par Gaël Desbois, ils allient à merveille l'électronique, l'acoustique et l'électrique pour nous emporter dans des univers langoureux, bien ancrés dans la triste réalité d'un quotidien d'une France qui se veut aveugle.

Psychotique ? Psychédélique ? Psykick, tout simplement. Arm et Olivier Mellano réunis bousculent toutes les limites du genre musical et créent ensemble l'harmonie. La nouvelle chanson française se porte bien, elle est créative, inventive et offre au public la garantie de beaux jours à venir. A découvrir, connaître et aimer sans détour.

Isabelle Cargol : Quel est votre parcours musical ?
Olivier Mellano : Le point de départ est le violon classique, puis j'ai découvert la guitare électrique. En 1987, je rencontre Gaël Desbois et nous formons notre premier groupe. En 89, je commence des études de musicologie et je m'installe à Rennes pour travailler sur différents projets. 1990 est l'année où commence le vrai travail, je travaille avec le groupe « Complot Bronswick » sous le label Rrose Selavy, je collabore avec Yan Tiersen, Miossec et en parallèle je travaille beaucoup avec d'autres groupes. J'accompagne ensuite Dominique A sur la tournée « Remué » et en 1999, Gaël et moi créons Mobiil. Les collaborations se multiplient. C'est aussi à cette période que je rencontre Laëtitia Sheriff et Arm, deux rencontres importantes pour moi.

I. C : Ne pensez-vous pas que le mariage des genres puisse être assimilé à une forme de dispersion dans votre travail ?
O. M : Pour moi, tout est lié. Si je ne peux pas me contenter d'un seul univers musical, il est aussi des domaines que je ne touche pas. Je ne ferais jamais de musique festive, de ska festif par exemple, je suis plus tourné vers vers le rap, le rock, la pop, le classique, l'expérimental, la bossanova...
J'investis des territoires en y apportant une identité particulière, c'est aussi ce qui nourrit mon travail, mes projets. Le fond est le plus important.

I. C : Que vous apporte la formation "Mobiil" ?
O. M : MOBiiL, c'est Gaël, Thomas et moi. Gaël et moi composons la musique ensemble et en plus, je suis auteur sur ce projet. C'est un projet central et l'endroit où je porte mes textes.

I . C : Quelle est l'alchimie de la formation Psykick Lyrikah ?
O. M Cette formation existait déjà lorsque je suis arrivé. Arm écrit les textes et notre collaboration a donné lieu à un album guitare/voix.

I. C : Ce sont des collaborations de longue date, n'est-ce pas ?
O. M : A chaque fois, c'est une évolution de notre travail ensemble, selon les projets, les univers, places et rôles de chacun.
Avec Dominique A, je suis au service de ses compositions. Les ciné-concerts sont des projets solo, des compositions guitare, en dehors de la musique originale du film, je pense par exemple à "L'aurore" de Murneau, à "Duel" de Spielberg où j'ai remplacé la bande son contrairement à "Buffet froid" de B.Blier où j'accompagne les dialogues des acteurs.
Nous avons terminé le prochain album de Laetitia Sheriff avec Gaël Desbois. Il s'est agit là d'un vrai travail de groupe.
L'album « La chair des anges » est l'endroit où je me suis consacré à l'écriture pour des formations classiques (quatuor à cordes , clavecins, orgue, voix...)

Isabelle Cargol, Juillet 2007)

Actualité

« La chair des anges » OLIVIER MELLANO Naïve classique, 2006

« Fondre sur les hyènes »,MOBiiL Idwet 2007
« Acte » PSYKICK LYRIKAH Idwet 2007

Liens

Olivier Mellano sur myspace MOBiiL
MOBiiL sur myspace
Psykick Lyrikah

Des disques : « Misery is a butterfly », Blonde Redhead, 2004
« Tilt », Scott Walker, 1995
« Prize », Arto Lindsay, 1999
Un film : « Solaris », Andreï Tarkovsky, 1972
Un livre : « La recherche du temps perdu », Marcel Proust, 1913 - 1927

Rachel Defay-Liautard

Isabelle Cargol — 2012-06-29T07:27:00Z

ut

ut

peu
parcours, com
ment

donner
un, un fil
m, un alb
um... parler. puis parler.

ex

ans. pli que. que ce soit trop long

lien, e idée

ions web et papiers

(désolé, ou pas
envoyer les questions à c'est bien simple

Entretien Peggy Lagarde, Juin 2007

pièce extraite du travail en cours ENTRElesTIENS

.

Plus d'infos sur la pièce

Liens

maintenants, synapse
THE FLUX I SHARE
VISPOETS

Remerciements

4ninabis

Réponses

Olivier Minh et l'oeil argentique

Isabelle Cargol — 2012-06-03T20:50:00Z

En plus d'être un photographe hors-pair, Olivier Minh est un homme engagé. Un engagement intellectuel qui

En plus d'être un photographe hors-pair, Olivier Minh est un homme engagé. Un engagement intellectuel qui trouve naturellement son prolongement dans le travail photographique qu'il réalise.
Aujourd'hui, par les images qu'il crée, Olivier Minh témoigne du changement climatique et de l'inquiétude grandissante face à l'émission de gaz à effet de serre.
Plus qu'un régal pour les yeux, Olivier Minh nous ouvre tout un univers de réflexion qui pousse chacun de nous à s'interroger sur le monde dans lequel nous vivons et la place que nous y occupons.

Un LIV', croissants-café, presque au saut du lit un jour de pluie.

Isabelle CARGOL : Comment décririez-vous votre parcours ?
Olivier Minh : J'ai commencé la photographie très jeune. Mon père était passionné de photo , nous avions même un laboratoire à la maison et un de mes oncles était correspondant à l'AFP. De fait, j'ai évolué dans un milieu très orienté dans ce domaine.
J'ai fait ma première exposition à 18 ans dans le cadre des rencontres photographiques de Carcassonne. A cette occasion, j'ai eu le privilège de rencontrer Robert Doisneau.
Ensuite j'ai étudié la photographie à l'ETPA de Toulouse et, en 1988, à la fin de mes études, je pars travailler à Madrid. C'est là que je réalise mes premières photos de mode. Je reviens à Carcassonne en 1989 et je travaille pour la presse au Midi-Libre. Ce poste de photographe généraliste sera très formateur pour moi.
Au début des années 90, je m'établis à Toulouse pour l'amour de cette ville et je m'installe comme photographe. Je travaille alors essentiellement pour la mode, la coiffure et la publicité jusqu'en 1998.
De 1998 à 2008, mon frère et moi créons une SARL dont l'objet est de développer la photographie numérique, ce qui était innovant à l'époque. Le défi aujourd'hui est de développer la photographie argentique !

I. C : Pourquoi ce retour à l'argentique ?
O. M : C'est avant tout par goût. Toutes les photographies, qu'elles soient de pures créations ou non sont toujours plus intéressantes en argentique. Contrairement à la photographie numérique, qui est une image virtuelle ne laissant aucune trace, l'argentique est pérenne, tangible, ce qui est positif.
La deuxième raison, c'est que je suis allé très loin en numérique et je n'y ai jamais trouvé une aussi bonne qualité qu'en argentique.
En parallèle, il y a aussi ma volonté de ne plus être qu'un maillon de la chaîne marketing. Le talent, la création sont plus importants pour moi que la rapidité, la compétition et la performance. C'est une volonté de recherche du sens dans l'image produite, de mettre l'accent sur la singularité du regard qui m'intéresse et non pas de faire une simple prise de vue pour un produit.

I. C : Comment se traduit cette recherche de sens dans vos photographies ?
O. M : A titre personnel, je m'intéresse plus particulièrement aux énergies renouvelables, il y a aujourd'hui une véritable urgence écologique et j'ai aussi travaillé sur le suivi de la construction du Cancéropôle, un projet à la finalité honorable.
Je suis aussi membre d'une association de passionnés de Leica, des amoureux d'appareils mécaniques et argentiques. C'est un choix idéologique, nous n'utilisons ni batteries ni piles. Il est donc pas possible de réaliser du bon travail sans consommation d'énergie à outrance.

I. C : Des projets à venir ?
O. M : A terme, je voudrais arriver à ne plus faire que de la photographie d'édition et d'art informative. Je veux sortir de la photographie exclusivement commerciale.

Isabelle CARGOL, Octobre 2008

Contact

Olivier Minh

Liens

Le site d'Olivier Minh

Un film : "Blow up", Michelangelo Antonioni, 1966
Un livre : "Les aventures de Boro, reporter photographe", Dan Franck et Jean Vautrin, 1987-2007
Un disque : "Ok Computer", Radiohead, 1997

Merci au TNT...

Isabelle Cargol — 2012-06-03T15:52:00Z

... ou comment lors d'une représentation du groupe Merci, le TNT a perdu ses lettres

... ou comment lors d'une représentation du groupe Merci, le TNT a perdu ses lettres majuscules à défaut d'avoir des lettres de noblesse.
Il existe bien des théâtres : des somptueux, des grands, des beaux, des biens, des petits et toujours la même majesté, la même élégance, le même sens aigu de l'accueil.
Le Théâtre a cette magie de vous transporter, pour un instant, hors de la réalité. Un des derniers bastions de l'imaginaire, du rêve, de la parole du sens, de la parole qui fait sens.
Ce soir-là, le groupe Merci donnait deux représentations, l'une après l'autre.

Dans la première pièce « Les présidentes », la visibilité dépassait de loin la lisibilité. Rien à redire concernant le jeu des acteurs, parfait. Fin de l'acte I.
Avec Objet n°8 : concert muet de l'oubli, la deuxième partie du spectacle s'annonçait plus intéressante. Entracte...
Sans pouvoir jouir de la bienséance qu'offrait le « bar du théâtre », lieu fort convivial et à proximité du mouvement des foules et donc de la reprise du spectacle, il ne restait plus qu'à se rabattre sur le « restaurant du théâtre », qui somme toute n'a rien de bien attrayant. L'entracte fait partie du spectacle et, coup de théâtre, cette entracte referma la porte de la salle de spectacle sur le bout de mon nez !
La seule chose qui m'est venue à l'esprit à ce moment-là, c'était de savoir à quel moment avait sonnée la cloche que je n'avais pas entendue. Qu'ils soient somptueux, grands, beaux, biens, petits, il y a toujours dans les théâtres cette petite voix, ce petit son qui rappelle à tout un chacun que le spectacle commence, recommence, continu. Ce petit rappel, sonnant et trébuchant n'existe pas au TNT et le « bar du théâtre » a lui aussi disparu.

Dernier acte. Pour seule consolation, une hôtesse d'accueil, sans esprit, ni humour et pas même aimable aura la générosité d'échanger les places pour le lendemain, moyennant un supplément.
Un mauvais accueil, un spectacle dont vous ne verrez peut-être pas la fin (à moins de camper devant la salle), plus aucune convivialité, un sens du service qui laisse à désirer, le théâtre se fait rare et laisse place à une théâtralité dramatique. Vive la culture de masse et merci au TNT !

Isabelle CARGOL, Janvier 2008

Issue de secours

Isabelle Cargol — 2012-06-03T14:04:00Z

Fin janvier 2010, le théâtre Le Hangar crée l'événement en ouvrant le premier cycle de conférences-actions à Toulouse.
La conférence-action est une

Fin janvier 2010, le théâtre Le Hangar crée l'événement en ouvrant le premier cycle de conférences-actions à Toulouse.
La conférence-action est une fiction qui intervient au cœur d'un dispositif conférentiel. Il est ici question de recevoir un enseignement dans une forme originale située entre entre la performance artistique et la conférence intellectuelle.

Pallier au manque à penser et y allier le poétique est une forme de création théâtrale qui s'éloigne de la vision brechtienne*.
C'est la volonté de la Cie Lohengrin de sortir de la seule forme d'expression didactique du théâtre et de créer un rendez-vous annuel avec le public qui l'a conduite à expérimenter ce concept.

Pour la première conférence-performance organisée par la Cie Lohengrin, Sébastien Lespinasse et Yves Le pestipon, explorateurs du réel, véritables “archéologues des poubelles” ouvrent la danse avec Les bouches poubelles de la place Pinel.

Il n'est pas question ici de poser cet acte comme fondateur d'une pseudo-revendication artistique pauvre de sens
mais bien de création pure avec
toute l'humilité et le respect qu'elle impose
d'elle-même.

Les bouches poubelles de la place Pinel
“La poubelle, un objet du désir – avoir le cœur pur – vider son cœur de l'objet de son désir – sonder les profondeurs de la poubelle – l'homme est un animal jeteur”
Autant de petites pensées posées là aux pieds du spectateur, rythmant la pensée. S. Lespinasse et Y. Le Pestipon posent la question de savoir combien l'humanité est rassemblée autour de la poubelle. S'appropriant le temps et sa mesure, les deux acteurs entrent au cœur de l'intimité de chacun dans laquelle les émotions se mélangent, se confondent, s'identifient et touchent du doigt le drame de l'expression chère à Francis Ponge.

Isabelle Cargol : Qu'est-ce qui a motivé votre participation à ce premier cycle de conférences-actions ?
Yves Le pestipon : C'est agréable d'improviser, de préparer et de surprendre le public dans la forme et le contenu.
Sébastien Lespinasse : Le but pour nous est de chercher dans les poubelles, la conférence n'est pas une fin en soi.
Yves :Oui, cela n'a rien à voir avec une œuvre d'art achevée. Ce sont des moments dans le travail.
Sébastien : le réel est là, proche mais il se tient en réserve. On y voit rien au départ et progressivement, on découvre que le monde a une structure mais encor faut-il prendre le temps de regarder.

I. C : Il y a donc déjà longtemps que vous avez fait le choix de cette forme d'expression ?
Yves : je travaille sur cette idée depuis plus de 10 ans avec la volonté de casser la rhétorique de la conférence d'une part et celle de ne pas rester dans une forme artistique pure, c'est vraiment une conférence !
Il y est question d'ébranler le public, de l'instruire aussi. La conférence-action, c'est quelque chose qui travaille le sens, quelque chose où l'acteur met en danger son corps, sa voix. Il s'agit de jouer sur la pensée, sur le ridicule.
L'improvisation est une forme en chantier qui ne peut jamais se refaire en entier de la même manière. Elle dépend de l'humeur, du lieu...
Sébastien : C'est redevenir sujet de sa parole, être conscient de ce que l'on dit, d'être vivant de sa parole devant un public.

Propos recueillis par Isabelle CARGOL, mai 2010

Repères

De la veine de cette nouvelle vague

En savoir plus sur

Le Hangar
Dirigé par la Cie Lohengrin depuis 2002, le théâtre Le Hangar se définit comme un lieu-outil consacré au théâtre et plus largement aux arts de la scène (danse contemporaine, musique, poésie sonore, installations plastiques…).
Pertinent face aux exigences de la création en ce sens notamment qu'il offre sur une superficie totale de 300 m2, un plateau de travail de 90 m2, il accueille aujourd'hui le travail permanent de la Cie Lohengrin, de Cies régionales en répétitions, d'artistes nationaux dans le cadre de résidences, propose une formation professionnelle intensive pour jeunes comédiens et depuis deux ans offre une programmation sélective de six spectacles sur l'année.
Programmation qui par ailleurs déborde le champ exclusivement théâtral pour s'ouvrir à toutes formes de gestes et postures artistiques. Outil de travail existant et performant au service de la création théâtrale et des arts du spectacle vivant.

La Cie Lohengrin
Co-fondée par Didier Roux et Laurence Riout en 1999, la Cie Lohengrin dirige depuis 2001 le théâtre Le Hangar où elle mène un travail de recherche, de création et de formation.
Elle puise ses matériaux textuels dans l'œuvre des poètes, dans des nouvelles et essais littéraires, dans des oeuvres cinématographiques.
Vouée au théâtre, la Cie Lohengrin rencontre sur son chemin de multiples formes de langages scéniques qui nourrissent et élargissent le champ formel de son registre de création : danse contemporaine, poésie sonore, chant…

Les créations de la Cie Lohengrin
2009 < Lisbeth est complètement pétée < Armando Llamas < mise en scène Didier Roux
2007 < Cabaret contemporain et Soirées Pouce < recherche collective sur la fragmentation
2006 < La littérature amoureuse au fil des siècles < montage conçu et joué par Laurence Riout
2005 < Le condamné à mort < Jean Genet < mise en scène de Didier Roux
2003 < Espaces blancs < Paul Auster < mise en scène Laurence Riout
2001 < 17 poèmes de Heiner Müller < mise en scène Didier Roux
< Le temps et la chambre < Botho Strauss < mise en scène de Didier Roux

Les chantiers d'expériences 2000
Vivre sa vie < Jean-Luc Godard < mise en scène Didier Roux
Le Nuage en Pantalon < V. Maïakovski < mise en scène Laurence Riout
Aurélia Paris < Marguerite Duras < mise en scène Laurence Riout

Les actions pédagogiques
Direction de la formation professionnelle de comédiens
Intervention en école professionnelle hors région (Ecole du jeu, Paris)
Stages et ateliers en lycées et collèges

Contact

Théâtre Le hangar < 11, Rue des Cheminots < 31500 Toulouse
Tel : 05 61 48 38 29
Mail

Lien

Théâtre Le hangar

Les Palmes de l'Art

Isabelle Cargol — 2012-06-03T14:03:00Z

Sortez vos masques et vos tubas, sur les bords de Garonne, le soleil arrive et Cannes est

Sortez vos masques et vos tubas, sur les bords de Garonne, le soleil arrive et Cannes est bientôt derrière nous, ne reste alors qu'une seule question : l'Art à Toulouse fera-t-il un jour des vagues ?
Car si depuis la crue de 1875, notre chère ville rose vit dans l'artificialisation de ses berges, il semble que le loup blanc n'a de cesse de prendre ses quartiers à tout venant sans même s'inquiéter d'être noyé par une quelconque crue.

Force est de le reconnaître, depuis que Toulouse a fait le choix de l'artificialisation de ses verges – usant de toutes ses formes impossibles et inimaginables – il n'en reste pas moins que la régularisation des flux et des débits (de boissons surtout paraît-il) semble stagner dans l'univers prolifique de l'aléatoire, l'indescriptible, l'improbable
et pourtant ô combien prévalent existant.

L'Art toulousain souffre aujourd'hui d'une saison bien froide.
Pas d'extérieur nuit doux et agréable, séduisant, enivrant et sécurisant en cette propice saison. Quelques mortes illusions laissées telles une traînée de poudre lors des dernières élections municipales, les premières traces du Petit Poucet qui ont régalées les corbeaux, une conjoncture à cause de laquelle – M'zelle - nous ne pouvons rien faire et dont tout au plus il ne reste que quelques médiocres tentatives de mécénat parce que c'est dans l'air.

Au milieu de tout cela, Toulouse connaît toujours et encor le privilège de surnager grâce aux merveilleux aménagements de la Garonne que dans une belle révérence le XIXe siècle lui a offert, oubliant qu'il y a moins de deux siècles, elle a connu le déluge.

D'expositions sans surprises en expositions de rien, s'appuyant sur du concept conceptuellement conceptuel et conceptualisé le rendant artistiquement intéressant, l'Art à la portée de tous est vraiment un marché juteux, l'entre-soi règne en maître et la langue de bois fait sa loi.
C'est négliger que passer du conceptuel au réel est une autre affaire et qu'à force de tout vouloir lisser, la diversité va disparaître laissant place au néant.

Ainsi, tel le Phœnix, la prétendument belle ville rose, après être née à nouveau de ses cendres, a tu l'heure-loge cependant que fleurissait, entre autre, l'heure des prix et autres trophées. Trophées de l'ITB, du commerce, de l'alternance, de la communication, de l'économie numérique et si Toulouse a son prix du mécénat, elle manque de son trophée de l'Art.

Sont donc nominés pour les Palmes de l'Art 2010 à Toulouse :

Catégorie photographie : le MAP pour son positionnement unique en France.
S'appuyant sur des valeurs telles que l'échange, le partage, la création de lien, le MAP fédère partenaires et institutionnels avec la volonté affirmée de mettre en avant les jeunes talents à travers des concours et appels à projets, faire descendre la photo dans la rue, générer de l'échange entre professionnels, amateurs et grand public selon Pierre Garrigues.
Ce festival mérite d'autant plus cette palme que cette grosse machine, à force de « faciliter » l'accès pour tous à la photographie, risque de flirter avec le vulgaire et effacer de la carte des festivals tels que Manifesto ou le Forum de l'Image en faisant de l'ombre à leur rayonnement, balayant d'un coup leur nécessaire existence pour la vitalité et le renouvellement de la création.
On ne s'improvise pas photographe !

Manifesto
Le Forum de l'image
le MAP

Catégorie arts plastiques : ARTOULOUSE qui fait du marché de l'Art une magnifique supérette.
L'année 2010 a commencé très fort avec l'ouverture du premier grand concours national de peinture à Toulouse. Mené d'une main de maître par les quelques commissaires priseurs qui font la pluie et le beau temps dans la ville rose en matière de ventes aux enchères, c'est là qu'il fallait être en ce début d'année car si la crise financière n'entre pas dans les Hôtels de ventes, il semble que la démocratisation de l'Art - au sens où l'intelligencia bien pensante l'entend - oui.
A tel point qu'on ne peut que regretter l'étalage redondant de toiles croulant les unes sur les autres où l'œil ne peut trouver aucun plaisir tant par le manque de qualité artistique que par le manque de respiration, noyant le talent de Guillaume Pelloux au milieu d'une masse insignifiante de peintures aussi peu intéressantes les unes que les autres tant sous l'angle technique que sous l'angle artistique.
Biennale Artoulouse

Catégorie mécénat : la CCIT et la DRAC pour le prix du mécénat culturel.
S'il y a quelques quatre années en arrière, ce prix avait du mal à s'imposer sur la scène publique, il est devenu aujourd'hui incontournable dans la ville rose pour la valorisation du travail des artistes régionaux auxquels il ne reste plus que cela pour se faire un nom.
Là encor, il ne peux être que remarquable cette volonté de porter l'Art auprès du plus grand nombre et d'impliquer les entrepreneurs à ce mouvement. Il n'en reste pas moins que tout dépend comment l'on s'y prend, ce que l'on en fait et cela n'est pas toujours très joli à voir.

Il est donc bien regrettable que des talents comme Guillaume Pelloux qui revisite avec élégance et finesse les univers mondains, les démultiplient, les renversent, comme Lionel Loestcher (lauréat 2009 du prix du mécénat culturel), fin esthète et artiste côtoyant l'excellence dans tout ce qu'il entreprend - de la Madone en passant par la Myrmécologie jusqu'au projet Nature_Natures, véritable bijou de la création artistique et de la réflexion intellectuelle - ou encor Jeanne Lacombe qui, en plus de dérouler des tapis de fleurs à nos pieds, donne à ses peintures une coloration toute nouvelle rendant compte de tout l'émerveillement et la beauté que procure la rencontre de deux cultures, soient si peu ou si mal portés aux nues cependant que quelques uns, se prenant pour Dieu, se targuent d'être artistiquement correct, galvaudant le sens originel de l'expression même de la Création.

Lionel Loetscher
Jeanne Lacombe
Guillaume Pelloux

Isabelle Cargol, Mai 2010

Œuvres de sciences, instruments d'Art

Isabelle Cargol — 2012-05-19T14:04:00Z

Cette exposition temporaire que propose le Muséum jusqu'à la fin du mois de juin s'inscrit dans le courant actuellement très tendance

Cette exposition temporaire que propose le Muséum jusqu'à la fin du mois de juin s'inscrit dans le courant actuellement très tendance où l'Art se doit de s'articuler avec la Science.
Même si l'on ne peut qu'être sensible à la belle énergie de cette initiative et la considérer comme remarquable, il n'en reste pas moins que la fin n'est pas justifiée par les moyens.

La mise en espace improbable doublée d'une pluie d'anachronismes et d'un non-sens de visite ne font que poser la question de savoir à quoi pensaient donc les directeurs artistiques – au nombre de trois sur cette seule petite exposition temporaire et dont le parti pris artistique est quelque peu douteux – lorsqu'ils ont collégialement validé cette misérable scénographie, fruit de la réalisation d'une équipe de professionnels qui avec ses toutes ses grandes compétences à oublier que cette exposition
s'adressait avant tout à un public.

Cela est bien dommage compte tenu le potentiel de ce haut lieu de culture dont nous avons la chance de jouir à Toulouse mais bon, cela arrive parfois, à trop vouloir se faire plaisir, il est vite fait d'oublier les objectifs de départ et de mon côté, je garderai en mémoire comme un petit bijou précieux la noblesse du travail d'Arno Fabre outrageusement situé dans le couloir conduisant vers la sortie.
Loup y est-tu ?

Isabelle Cargol, Mai 2010

Liens

Le Muséum d'Histoire Naturelle de Toulouse
Arno Fabre

Contrastes, extrêmes et psychédélisme

Isabelle Cargol — 2012-05-03T20:48:00Z

Moltisanti réalise des panoramiques vertigineux et privilégie la photographie de

Moltisanti réalise des panoramiques vertigineux et privilégie la photographie de scènes musicales. Moltisanti vit au rythme de la musique.
La cadence des concerts l'inspire dans sa quête perpétuelle de la belle image, ce qui lui permet ainsi de répondre à toutes les demandes des artistes qu'il rencontre.
Des photos de live aux pochettes de disques en passant par celles des albums, Moltisanti offre une cohérence de la communication visuelle des groupes avec le public.
Arrivé à la photographie par le numérique, son travail est fait d'expérimentations graphiques et visuelles et ces collaborations avec les artistes (Bogart and the addictives, Why ?, The Dodoz, Sayem, Echo, Play collective, Red lips...) le conduisent à développer toujours plus avant cet axe de son travail.

Moltisanti est un photographe complexe, un photographe de l'instinct pour lequel générer du lien, créer un rapport de proximité entre les artistes et lui se révèle être une source d'inspiration et de créativité intarissable.

Isabelle CARGOL, Octobre 2008

Liens

Le site officiel de Moltisanti
Les panoramiques de MLTSNT
Moltisanti sur Myspace

Un film : « Las vegas parano », Terry Gillian, 1998
Un livre : « American psycho », Bret Easton Ellis, 1991
Un disque : « Alopecia », why ?, Anticon, 2008

ART 9 : Action !

Isabelle Cargol — 2010-10-16T09:37:05Z

Trois numéros, c'est à minima toujours trois lignes qui se rejoignent pour former

Trois numéros, c'est à minima toujours trois lignes qui se rejoignent pour former un triangle ou trois lignes qui se coupent pour former une étoile.

Mettre en valeur les talents de notre région autour de thématiques précises plutôt que de faire un magazine classique comme il en existe tant (ce qui n'enlève rien à la qualité de certains) était une proposition osée.

ART 9, véritable passerelle entre les univers artistiques et culturels de la région Midi-Pyrénées a réussi ce pari.

C'était aussi le prix à payer pour éditer un magazine hors-série atemporel qui offre une véritable lecture à l'instant t, t+1, à l'infini du bouillonnement des scènes artistiques et
culturelles de la région Midi-Pyrénées.

Un bel objet que l'on peut garder, qui ne prend pas une ride et a le mérite de garder un ton éditorial indépendant comme il en existe peu en France tant la presse est écrasée dans sa liberté d'expression pour les besoins des ventes à tel point que l'on en oublie les luttes de ces hommes et de ces femmes dans d'autres pays qui meurent encor à nos jours pour la liberté de la presse.

ART 9 est un magazine singulier et engagé, et vous ?

Isabelle CARGOL,
Directrice de publication.

ART 9 n°3 < Art et développement durable < "Sagesse, Connaissance, Intelligence, Garder le chemin des justes"

La thématique du dernier numéro de ART 9 salue le travail des artistes engagés dans une démarche de création solidaire et durable ainsi que les acteurs culturels qui accompagnent ce mouvement.

Photo : Olivier Minh

Un numéro exceptionnel qui rassemble les projets et les initiatives tant institutionnelles, associatives que privées qui offrent une alternative, avec force de proposition, aux conceptions classiques et souvent peu respectueuses des hommes et de l'environnement à l'organisation et la réalisation d'un événement, à la création d'œuvres originales.
Des artistes peu conventionnels, des hommes et des femmes hors du commun et des acteurs culturels soucieux du monde dans lequel ils évoluent.

Au sommaire :

Logiques culturelles durables < la mission culturelle de l'Adepes et de l'association Samba Résille

Parcours d'un précurseur < La fondation Ricard pour l'Art contemporain et la mission de l'Institut Océanographique Paul Ricard

L'Art Néo-industriel < Les œuvres d'art éco-construites de Lilian Chardon

Eco-Success story : la démarche éco-responsable du festival Jazz in Marciac

“Dieu d'eau” < le nouveau spectacle de la Cie Extensible

Série verte < “L'appel de l'huître”, Pascal Dessaint

Hauts les pavillons < de la musique et du développement durable, le travail de l'association des Pavillons sauvages

Le Centre d'art La cuisine < Étude sur le lien entre
développement durable, création artistique et alimentation

Révolution ellipsoïdale < Le Dôme Montmiral

ART 9 n°2 < La création artistique féminine < "Avoir envie, c'est être en vie"

Des pionnières aux figures féminines contemporaines, artistes, créatrices, productrices, peintres, etc., ce deuxième numéro rend hommage à nombre de femmes qui ont fait et font l'art et la culture aujourd'hui en Europe.

Du XVIIe siècle à nos jours, ce numéro vous offre une lecture transversale des évolutions et des changements de la place des femmes dans l'Art.

Si la présence moindre des femmes dans l'histoire de l'art s'explique par le fait qu'elles se sont simplement vues écartées de l'apprentissage et de la pratique de l'art pour des raisons historiques et culturelles, ce sujet reste encor très peu traité.

Ce numéro est donc l'une des rares publications à s'intéresser à cette question et donne à lire le travail de ces femmes rarement mis en valeur.

Au sommaire :

"Femmes d'art à la Fondation Bemberg"< Le statut de la femme peintre du XXIIe au XXe siècle

"De la revendication à la légitimité" < L'INA donne à lire ici des portraits féminins qui ont marqué l'univers artistique à la télévision depuis les 50's

"Culture et imaginaire social" < Entretien avec Catherine Labroue, déléguée au mécénat culturel Tisséo

"FAIR ou ne pas FAIR" < Parcours de Claude Guyot, directrice du FAIR

"Six questions à Anne Brunet" < Entretien avec Anne Brunet, dessinatrice

Association la petite

"Electric fantasy" < Portrait de AGF, musicienne

"Portfolio" < Framboise Esteban, photographe

"Gourmandise et design" < Le collectif féminin Chaise & Co

ART 9 n°1 < Scène émergente en Midi-Pyrénées < "Être là où on ne nous attend pas"

Il s'est posé comme une évidence en 2008, lors de la sortie du premier numéro de ART 9, que de saluer le travail des jeunes artistes de la scène de la région.
Le lancement du premier numéro de ART 9 a donc donné lieu à une série de portraits d'artistes dont la majorité d'entre eux est aujourd'hui une scène confirmée.
Rien d'étonnant lorsqu'on sait que le parti pris de la rédaction avait été à ce moment-là de ne retenir que les artistes les plus plébiscités par les lecteurs de www.lisart.fr

Au sommaire :

"Rêveries mécaniques" < Portrait d'Alexandre Sune, Arts plastiques

"Ecce Echo" < Portrait de Echo, Musique électro pop

"French paradox" < Alexandra Foissac, Culture scientifique

"L'été photographique de Lectoure" < Florence Carbonne, Arts plastiques

"Manger dehors" < Le Centre d'art La cuisine

Création < Véronique Labadie, Peintre styliste

"Structurer sa propre expression" < Portrait de Sandrine Follère, Sculpteure

"Le silence de Lina Lamont" < Portrait de
Vincent Ferrand, auteur-compositeur

"Fille à papatte" < Portrait d'Amandine Urruty,
illustratrice

Poésie < Texte de Rachel Defay-Liautard

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