Lisart / Facettes

Jean-Robert Loquillard

Isabelle Cargol — 2009-02-26T20:40:48Z

Photographe professionnel, Jean-Robert Loquillard travaille essentiellement avec

Photographe professionnel, Jean-Robert Loquillard travaille sur la base d'associations d'images. Ses diptyques sont réalisés en tirage couleur brillant pour rendre compte de la profondeur, du relief et de l'éclat des éléments qui composent la photographie.

S'imposant d'elle-même, la matière morcelée, hachurée que Jean-Robert Loquillard capture dans son objectif donne à la nature ainsi mise en scène une poétique des éléments où de l'alliance du bois, de l'eau, l'air et la terre s'extraie tour à tour la violence, la douceur, la légèreté, parfois la solitude ou encore la sérénité. De ces abstractions métaphysiques se dégage une force qui flirte sans cesse avec la dimension spirituelle de l'être.

Liens

Le site de Jean-Robert Loquillard

Un livre : Pour en finir avec le Moyen-Âge, Régine Pernoud, 1979
Un disque : Les Pink Floyd jusq'à l'album "The wall"
Un film : Les tontons flingueurs, Georges Lautner, 1963

Lauréats MJA 2007

Isabelle Cargol — 2007-07-09T23:15:02Z

Depuis 2001, l'association le Forum de l'image lance un appel à candidature au niveau

Depuis 2001, l'association le Forum de l'image lance un appel à candidature au niveau européen dans le but de favoriser les échanges entre les jeunes artistes et les professionnels du monde de l'art contemporain.

L'enjeu de tels rendez-vous est d'offrir aux artistes un moment d'évaluation, d'expertise, de conseil et de déclencher des actions concrètes pour accompagner leurs premiers pas (expositions, résidences, éditions,…). Les professionnels rencontrés mobilisent à cet effet leurs capacités et leurs connaissances afin d'orienter les candidats dans le réseau artistique et culturel.

Cette année, la MJA se déroulera pendant l'un des temps forts de l'art contemporain en France, elle sera accueillie par le festival du « Printemps de septembre » au musée des Abattoirs à Toulouse, les 21, 22, 23 septembre.

Damien Sausset, Christian Gattinoni et Marie-Frédérique Hallin se sont réunis le 20 avril 2007 dans les locaux de la DRAC afin de désigner les lauréats de la MJA 2007.

Télécharger le dossier de presse

Forum de l'image 2007

Isabelle Cargol — 2007-07-09T09:15:24Z

Après plus de dix ans d'existence, le Forum de l'image s'inscrit « Hors-genres ». D'aucun aurait pu penser qu'il était facile de faire feu de tout bois et de s'inscrire, via sa pérennité, comme un festival classique avec un arrière-goût d'acquis et une odeur de naphtaline.

Loin s'en faut, l'Association du Forum de l'image se renouvelle sans cesse et peut prétendre au véritable titre d'institution. La qualité des expositions et de l'investissement des membres de l'Association dépasse de loin le simple amateurisme. Preuve en est, la MJA, véritable vivier d'artistes d'exception.

Les dix jours de festival du Forum de l'Image durant lequel conférenciers et artistes de qualité se côtoient offre le meilleur du rapport à l'image que chacun entretient, invitant chaque visiteur à réfléchir à la place qu'occupe l'image dans une société qui nous submerge sans cesse de visuels et nous en sert à toutes les sauces jusqu'à nous faire vomir.

Après la photo, "Hors-genres ?", entretien avec Christian Gattinoni, directeur artistique du Forum de l'image.

Isabelle Cargol : Pourquoi avoir choisi d'intituler le Forum de l'image 2007 « Hors-genre » ?
Christian Gattinoni : Cela part d'un constat. Au-delà du post, il y a la nouveauté. Les œuvres se poursuivent dans le mélange des formes d'art. Nous vivons aujourd'hui une période de transition, de création de nouvelles formes d'appropriation des techniques. Le numérique est un outil complémentaire pour travailler, créer. De nouvelles définitions se posent dans cette ère de transition dans lesquelles la question du projet artistique personnel demeure centrale. Fidèles à la circulationde la parole entre critique ou théoricien, artiste et expert des sciences humaines, nous avons invité en 2007 Damien Sausset, Paul Pouvreau et Marie-José Mondzain à nous faire part de leur expérience artistique « hors-genre ».

I.C : Que voulez-vous dire lorsque vous parlez de nouvelles définitions ?
C.G : L'image qui serait « hors-genres » est une image qui laisserait une place à l'autre. Dès lors que l'on définit catégoriquement une chose, la possibilité de dire quelque chose n'est plus. Faire son propre chemin de réflexion dans son rapport à l'œuvre offre la possibilité de penser, d'exister. Au-delà des genres, de leurs définitions traditionnelles, les références aux seuls paramètres du portrait, du paysage, de la nature morte ou du nu ne sont plus opérationelles et les oeuvres les plus créatives expérimentent les limites du « hors-genres », dans une réponse active aux grandes questions de l'humain dans nos sociétés en mutation.

I.C : Cela reviendrait-il à considérer que le fait de normer les êtres, les choses est réducteur ?
C.G : Par l'Art, on est dans la représentation qui doit nous permettre d'accéder au réel. Et aujourd'hui, il existe un décalage. Le reportage pur et dur ne questionne plus le réel. A l'heure actuelle, l'information du réel passe par une violence de l'image, de par son immédiateté. Peu à peu, l'image scoop est remplacée par des fictions documentaires qui proposent une réflexion sur le réel. Cela est hors-genres, nous vivons une époque de transition de par le fait que l'image n'est plus appréhendée de la même manière, ni même construite de la même manière.

I.C : Le Forum de l'image 2007, de par son intitulé « Hors-genres » s'inscrit dans ce mouvement ?
C.G : La sortie du Post-modernisme conduit à une nouvelle réflexion et par là-même permet de poser la question du hors-genre. Avec l'exposition « Nos proximités » au BBB, le rapport à l'habitat est interrogé. Designers, graphistes, photographes et plasticiens partent d'une expérience de terrain pour développer les territoires de « proximités » en prenant ce terme dans ces acceptations historiques et géographiques.
« Les cheminements » de Lectoure interrogent le rapport au corps, qu'il soit question du corps politique, identaire ou encor sexuel, dans un cadre particulier, celui de petits lieux intimes. Ici, les glissements formels d'une réalité spatiale à l'autre qui génèrent une poétique destructurante apparaissent au contraire constituants.
Ce qui rend possible le questionnement sur le hors-genre, c'est l'incarnation d'un projet dans un artiste, un groupe d'artistes pour sortir de la dicchotomie culture grand public et culture spécifique. Cette culture, même lorqu'elle passe par le hors-genre, doit s'interroger sur le projet personnel. La photographie est au centre des arts visuels, la danse au centre des arts du spectacle et le croisement des regards, des médiums artistiques est essentiel dans la construction d'un nouveau rapport au réel, c'est dans ce mouvement que s'inscrit la thématique « Hors-genre ».

Brève

LIS@RT y était : Open Vidéobar 2
Bien que le parcours de François Turgis soit des plus intéressant de par le foisonnement de ses idées et sa force de conviction, il n'en reste pas moins que la modestie n'est pas sa plus grande qualité. Cet « Autodidacte insoumis », comme il aime à se nommer, a au moins le mérite de transgresser les règles établies, laissant ainsi entièrement place à la créativité. Son projet de scènes ouvertes part du sensible pour aller vers le théorique, ce qui bouscule sans concession aucune les schémas existants et il fait bien. Intellectualiser l'énergie fondamentale, mettre des potentiels en synergie soulève bien des passions et il est tout à son honneur de susciter la polémique.
L'intervention de C. Gattinoni dans ce cadre-là était doublement remarquable. En plus de conférer toute sa légitimité au concept de ce jeune poulain (ancien lauréat MJA), Daphné Le Sergent et lui-même en ont fait un événement. Ils ont donné quelque chose d'intéressant à voir, enfin... Sans leur présence, LIS@RT se serait bien ennuyée ce jour-là, la fougue de la prime jeunesse n'étant pas une nourriture spirituelle suffissant à la rassasier.
Pensez à enlever vos chaussures avant d'entrer la prochaine fois...

Retour sur la programmation 2007

BBB, Centre régional d'initiatives pour l'art contemporain (31) : « Nos proximités », exposition collective
Goethe Institut (31) : « Œuvres de passage », projection de Christoph Brech
Espace III, Croix-Baragnon (31) : « Open Vidéobar 2 » de François Turgis
Galerie, Espace Croix-Baragnon (31) : « Photographies », de Renaud Monfoury et JIF
Forum de l'image, Blagnac (31) : « Hors-genres », exposition collective, MJA 2006
Centre d'art le LAIT (81) : « La Ricarda », exposition collective
Centre de photographie de Lectoure (32) : « Où suis-je ? », « S'inscrire dans l'espace », dans le cadre de « Cheminements »

Liens

le Forum de l'image
La Mission Jeunes Artistes

GILLIAN DIEZ

Isabelle Cargol — 2007-07-09T07:56:36Z

Le travail de Gillian Diez s'articule autour de deux grands axes : l'expression de la féminité (nu artistique, portraits) et la musique (scènes, albums).

Le travail de Gillian Diez s'articule autour de deux grands axes : l'expression de la féminité (nu artistique, portraits) et la musique (scènes, albums).
Photographe de l'émotion, à la manière de Boubat, de Salgado, G. Diez construit l'image sur la rencontre avec ses modèles.
Il utilise l'échange comme force créatrice dont l'image devient le reflet.
Jean-Loup SIEFF est le photographe dont il se sent le plus proche pour son approche d'un corps de la femme en tant que sujet et non pas comme objet.
Paysage et nu, nu dans les paysages, Gillian Diez est un falmeur, un photographe de l'instinct qui se laisse porter au grès de ses envies.

Isabelle CARGOL : Comment êtes-vous venu à la photographie ?
Gillian Diez : Mon père faisait beaucoup de foto amateur avec une qualité pro. Mes parents étaient séparés et je le voyais en vacances à Paris chez lui. Il a toujours incarné le côté évasion dans ma vie.

I. C : Votre père vous a initié à la photographie ?
G. D : Il a initié mon oeil à la photographie. La technique ne m'intéresse que pour ce qu'elle m'apporte, je ne suis pas un fou de technique. La photographie pour moi, c'est d'abord de regarder avant d'utiliser les potentialités de son appareil. Je me laisse porter par mon inspiration.J'aime le mystère dans une image. C'est bien de ne pas avoir toutes les clefs, de se poser des questions. J'ai une approche sensible, pour la musique c'est pareil.

I. C : La photographie aurait pu rester un loisir ?
G. D : Ça l'est toujours, c'est une vraie passion. J'ai monté mon labo et je progresse comme ça. A aucun moment je ne me demande : qu'est-ce que je fais avec la photographie ? Je le fais c'est tout. Ma satisfaction personnelle, c'est de me dire : je l'ai bien fait. C'est une sorte de chasse à l'image parfaite. A chaque fois, un ordre est donné et le jeu, c'est de m'adapter à l'environnement pour trouver le meilleur angle, la meilleure prise de vue.

I.C : Vous venez de passer professionnel, qu'est-ce qui a motivé ce choix ?
G. D : Oui. J'ai envie de voir si je peux faire ce que j'aime et en vivre. Réussir à allier les deux.

I. C : C'est un passage important ?
G. D : Oui. Je veux garder la flamme, continuer à faire de bonnes photos.

I. C : Photographie ? Musique ? Quel lien établissez-vous entre les deux ?
G. D :Créer ce que j'ai envie de créer. La musique est une aventure collective. La photographie une aventure plus intime. Je crée un univers et je le propose aux autres. La majorité des photographes que je connais font de la musique. Ils ont souvent un rapport à l'image et au son. C'est assez lié. Lou Reed, Depardon, Bitesnich. Voir appelle un sens, faire de la musique aussi. C'est juste le moyen qui change. Lynch pour moi est un photographe, il fait de l'image. C'est cette idée que chacun peut y voir ce qu'il veut et c'est cela que je recherche.

I. C : Vous avez des projets ?
G. D : Oui, plusieurs.Je suis allé dans une vieille usine à Rodez, investie par un groupe de grapheurs. Je les ai rencontrés pour mes photos, je voulais utiliser leurs graphs en décor. Et à présent, on est en train de monter un projet mêlant peinture corporelle et graphs.
Je prépare une série de créatures de la forêt et de l'eau, je veux raconter une mythologie des nymphes contemporaines appuyée par des photographies.
Je travaille aussi sur une série appelée « portraits en pied » et une série de nus dans des lieux connus de France pour faire des cartes postales en antithèse des cartes postales de vacances. Le corsp magnifié.

Liens

Le book d'Annakhine
Gillian Diez sur Focale31
Indélirium

Un livre : « Le manuel du savoir vivre à l'usage des rustres et des malpolis », en fait n'importe lequel des bouquins de Desproges !
Un film : « Mulholland drive », David Lynch, 2000
Un disque : Le dernier album de « in délirium » ! et « Black album », Metallica, 1991