Lisart / Contemporain

Veilleurs du monde 3

Isabelle Cargol — 2009-07-12T19:35:26Z

Le “Parcours d'art contemporain en vallée du Lot” présente sa 5e édition cette année. Les

Le “Parcours d'art contemporain en vallée du Lot” présente sa 5e édition cette année. Les aventures artistiques s'inscrivent dans ce territoire depuis des millénaires où les grottes ornées offrent une rencontre émouvante avec la genèse de l'histoire de l'art et le geste fondateur des premiers hommes.

Dans ce contexte privilégié, les artiste accueillis cette année en résidence proposent un projet qui lie art et environnement. Sujet dans l'air du temps s'il en est, cette réflexion donne de l'écho aux problématiques du territoire.

Loin d'une préoccupation romantique et nostalgique qui voudrait magnifier par l'image la beauté de la nature, le paysage n'est plus objet de contemplation, de pure
fusion, d'extase. Il est aussi objet de
discussions, de stratégies, d'actions.

Saisir les signes, les topographies, les typologies de l'environnement pour y déceler les potentialités de polémiques, de transgression et donc renouveler le regard sur notre patrimoine commun, tels sont les enjeux de cette nouvelle édition.

Le parcours

Centre d'art contemporain < Cajarc < Tous les artistes < Accueil tous les jours de 15h00 à 19h00

Maisons Daura < Saint-Cirq-Lapopie < Tous les artistes < Accueil tous les jours de 10h00 à 13h00

Rocher de la Baume < Calvignac < Tous les artistes

La grange des terrasses < Larnagol < Seamus Farrell

L'épicerie < Saint-Martin Labouval < Romain Pellas + Seamus Farrell

Site castral < Saint-Cirq-Lapopie < AOo + Romain Pellas

Le tunnel < Cénevières < Gilles Bruni

Centre de préhistoire du Pech Merle < Cabrerets < AOo

A l'entrée de chaque village < Amy Balkin

Lien

Centre d'art contemporain Georges Pompidou

Manger ensemble

Isabelle Cargol — 2008-11-26T08:44:09Z

Après un premier cycle de création consacré à la thématique Manger dehors, la Cuisine a ouvert la saison 2008 sur

Après un premier cycle de création consacré à la thématique Manger dehors, la Cuisine a ouvert la saison 2008 sur le thème Manger ensemble.
La volonté de l'équipe d'ancrer la structure sur le territoire l'a conduit à s'installer en Midi-Pyrénées, région gastronomique, réputée pour son sens du bien et du bon manger et dont le pôle agro-alimentaire est très présent.
La Cuisine fait de l'alimentation un thème privilégié pour faire venir le public et favoriser ainsi l'accès à la culture, traitant la question de l'alimentation au sens large et créant par là-même un lien fort à la culture et à l'agriculture.
Les expositions proposées sont montées en rapport étroit avec l'antenne écologique de l'INRA et avec l'artisanat, les métiers de bouche... La Cuisine affiche ainsi sa volonté de créer et développer des liens avec le tissu local et les commerçants du département ce qui annonce une saison 2009 savoureuse.

Pour le premier volet de la saison 2008, l'artiste Carole Douillard a proposé une dégustation performative Chair et dans le prolongement de cette performance, une exposition Meat me.
Pour la fin de cette année, le collectif artistique mouvant Duende collective a exposé quatre séries d'objets réévaluant les premiers pas alimentaires humains d'abord intra-utérins via le placenta, puis extra-utérins via le lait maternel.
La saison 2009 s'ouvrira avec une exposition sur la thématique du vin, l'opportunité de découvrir un ensemble d'œuvres rassemblées exclusivement pour cette occasion et se poursuivra sur un projet de design global avec le réaménagement de la cantine de Négrepelisse (circulation dans l'espace, mobilier, etc.).

Repas cannibale

Pratiques rituelles autour de la naissance

Lien

La Cuisine

Contact

La Cuisine < 3, Place du Monument aux morts < 82800 Négrepelisse
Tel < 05 63 67 39 74
Contact

Nouvel espace d'art contemporain à Toulouse

Isabelle Cargol — 2007-09-17T13:06:27Z

Le quartier Bonnefoy voit s'installer l'espace d'Art

Le quartier Bonnefoy voit s'installer l'espace d'Art contemporain « Lieu commun » au printemps 2007. Trois associations, Vks, Annexia et A la plage, sont à l'initiative de ce regroupement.
En 2003, les premières collaborations de ces trois associations sont un succès et, peu à peu, germe l'idée de mutualiser leurs moyens structurels, humains, techniques, logistiques et financiers. En 2005, elles se rassemblent autour d'une seule et même association : PLAN 9, dans le but de faire face aux contraintes structurelles et matérielles que chacune rencontre de manière individuelle.
Ainsi donc, depuis plus de 10 ans de travail, de recherche et de créations, chacune de ces associations œuvre à la promotion et à la diffusion artistique de la jeune création contemporaine et, ensemble, elles décident aujourd'hui de se réunir dans un espace de 900 m2 dédié à l'Art contemporain sous toutes ses formes : arts plastiques, musiques expérimentales, arts visuels, etc.

Au-delà de l'engagement de chacune de ces associations pour l'Art contemporain et de leur capacité propre à rassembler les énergies créatives, l'association PLAN 9 a créé « Lieu commun » à partir d'un pénible constat : l'Etat de la culture en France.
La jeune création artistique semble devenir le parent pauvre de la culture, versus institution française, force est de le constater par l'expérience que ces associations en ont faite. De réductions de budget en pertes de subventions, l'entrée dans le XXIe siècle s'est avérée être un passage difficile pour les artistes n'étant pas positionnés sur les nouvelles cases dessinées par la politique culturelle de l'Etat français. Nul n'est prophète dans son propre pays !

La sauvegarde du patrimoine culturel, le développement des activités culturelles en région sont des actions fortes, marquantes et essentielles en termes de développement artistique et culturel, seulement doivent-elles se faire au détriment de la jeune création ? Quid de l'exception culturelle qui confère à la France tant de prestige à travers le monde ? La France pècherait-elle par excès de conservatisme, nostalgie de l'Âge d'or ?
Autant de questions que nous sommes tenus de nous poser à l'heure où la rentrée 2007-2008 annonce encore la suppression de nombreux postes d'enseignants, détenteurs de cette même culture dont nous sommes les dépositaires et qu'ils nous revient de perpétuer pour les générations à venir.

L'initiative de ces trois associations est d'autant plus remarquable qu'elle ouvre une voie d'avenir. Mutualiser, fédérer, échanger, regrouper, partager, mettre en commun, inventer sont des actes de création et de résistance non dénués de sens face au consumérisme culturel normatif. Le défi est de taille, le bilan dans dix ans !

Isabelle CARGOL

En savoir plus sur le projet "Lieu commun"

Contact

Lieu commun < 23-25, Rue d'Armagnac < 31500 TOULOUSE
Tel : 05 61 23 80 57
Lieu commun

Liens

A la Plage
Annexia
Vks

Le Printemps de Septembre 2007

Isabelle Cargol — 2007-09-10T01:04:16Z

Pour sa 7e édition, le Printemps de Septembre

Pour sa 7e édition, le Printemps de Septembre poursuit sa démarche d'aller vers tous les publics et d'inscrire la création contemporaine au cœur de la cité, affirmant toujours plus sa volonté de positionner l'acte artistique et le fait plastique au cœur du festival.
L'exposition "Hamsterwheel", conçue par Franz West, s'appuie sur l'orientation de la biennale de Venise avec pour parti pris de fonctionner sans commissaire avec une programmation dépourvue de thématique et "Wheeeeel, une jeune scène française" met en lumière quelques unes des lignes de force de la jeune création en France.
Pour son septième printemps, il est fort d'apprécier que le festival met l'accent sur la qualité plastique et la poétique des œuvres et de souligner l'excellent travail de médiation culturelle et l'installation d'ateliers numériques pour le jeune public en partenariat avec le Centre photographique de Lectoure sous la houlette de François Saint-Pierre et Dominique Blanc.

Isabelle CARGOL

Expositions choisies

HAMSTERWHEEL AUX JACOBINS

Songül Boyraz et Peter Höll < Ouroboro

Philippe Bradshaw

Olivier Garbay < Galaad
et
Sarah Lucas < Richard

Douglas Gordon < Fingerfuck
et
Franz West <

Heiri Häfliger < De l'art au paradis

Paola Pivi

Rudolf Polansky

Una Szeemann < Love story

Toby Ziegler < Pathetic fallacy

WHEEEEEL, UNE JEUNE SCÈNE FRANÇAISE

Katinka Bock
Espace EDF Bazacle

Valère Costes
Espace EDF Bazacle

Emmanuelle Castellan
Les Abattoirs

Les frères Chapuisat
Les Abattoirs

Dewar et Gicquel
Les Abattoirs

Sophie Dubosc
Les Abattoirs

Emmanuel Lagarrigue
Les Abattoirs

Stephane Thidet
Les Abattoirs

Elise Florenty
Fondation Espace Ecureuil

Mathieu Kleyebe Abonnenc
Espace Croix-Baragnon

Marianne Plo
TLT – Télétoulouse

Katharina Ziemke
La Maison Eclusière

LES SOIRÉES NOMADES Ultimo round
Théâtre Garonne

Informations pratiques

Horaires d'ouverture des expositions du lundi au vendredi < 12h00 - 19h00
samedi et dimanche < 11h00 - 19h00

Point info Fondation Espace Ecureuil < 3, Place du Capitole < 31000 Toulouse
Tel : 05 61 21 05 47

Ateliers numériques pour jeune public
Inscriptions : 05 62 48 37 08

Liens

Le Printemps de Septembre
Blog du Festival

Rêveries mécaniques

Isabelle Cargol — 2007-05-06T08:41:05Z

Alexandre Suné tisse des liens étroits entre le monde des objets et celui de l'art.
Jouant sans cesse avec la double identité de l'objet, l'imaginaire entre en communion avec le réel.

Alexandre Suné tisse des liens étroits entre le monde des objets et celui de l'art.
Jouant sans cesse avec la double identité de l'objet, l'imaginaire entre en communion avec le réel.
Son travail sur le décalage des réalités évoque la poétique de Gaston Bachelard et invite à partir à la recherche de la dimension symbolique de l'Être.
Avec ses installations, A. Suné prend l'espace avec le son et le mouvement créant une harmonie par l'assemblage d'objets divers et de matières différentes, sans chercher la mise en espace volumineuse.
Ses expériences oniriques mènent à la contemplation et la pertinence de son regard donne à lire une analyse percutante de la société actuelle.

Isabelle Cargol : Le « syndrome du poisson rouge » est-il le point de départ de votre réflexion artistique ?
Alexandre Suné : C'est un texte fondateur. D'abord l'expression des préoccupations de mon travail, il est devenu un objet indépendant. J'avais la volonté d'une création rythmée par les mots et les situations en décalages.

I.C : Ont suivi « Zen for a fish » et « Mer intérieure », l'eau est au centre de ces créations ?
A.S : Cela part du poisson, de l'oubli. Le poisson rouge a une maladie, il est frappé d'amnésie en moyenne toute les sept secondes. Pour moi l'idée de recommencement est essentielle. Dans la pièce « Zen for a fish », l'aquarium part du poisson et je tenais à rendre un hommage à Nam June Paik. Le râteau trace des sillons dans le sable en tournant dans l'aquarium, à l'image d'un poisson. Dans cette pièce, tu as droit à la reconstruction si tu as détruit. Mais que faut-il détruire ? Quelles sont les choses fondamentales à détruire ?

I.C : C'est l'axe principal de votre travail ?
A.S : Ce qui est réellement fondateur, ce sont les objets, leur matérialité, le mouvement, l'espace et le son. La façon dont les objets prennent possession de l'espace, les situations paradoxales, déroutantes et poétiques... C'est dans cet esprit que j'ai travaillé sur la thématique de l'hommage aux créateurs et aux intellectuels. « Feuille volante », « Jusqu'au dernier souffle » et « Hommage à Otto Lilienthal » sont des témoignages rendus à cet homme reconnu comme le premier vélivole et qui est mort à la suite d'une chute après plus de 200 vols planés attestés. Je voulais rendre hommage à Nam June Paik parce qu'il a mis en question les courants artistiques de son époque, c'est l'un des pionniers de l'Art vidéo. Avec la « Chaise électrique », c'est au pionnier de l'électricité que je tenais à rendre hommage. Si Benjamin Franklin participe à de la Constitution des Etats-Unis, il ne faut pas oublier qu'il est aussi le père spirituel de la chaise électrique. J'aime mettre en lumière les paradoxes.

I.C : Votre travail est essentiellement composé d'installations vidéos et de micro–installations électro-mécaniques ?
A.S : Je prends l'espace avec le son, avec le mouvement, je ne cherche pas la mise en espace volumineuse. Je veux créer une harmonie par l'assemblage d'objets divers et de matières parfois très différentes. J'aime faire la bascule entre le permis et l'interdit. « La Machine à sons », le « son du blé » sont à l'origine des autres créations. Le son du blé, c'est un son doux, agréable dont l'objectif est d'obtenir le silence dans une gare. « Mer intérieure » et « Pierres qui... » sont d'abord un travail sur l'absurde de la réalité.

Actualité :

2006 : nightshot/visions nocturnes, Malves en Minervois Chamber music/Musique de chambre, Olin Gallery, Salem Virginia USA

2003 : Mer intérieure, Espace des arts, Colomiers

Liens :

http://perso.orange.fr/alex.sune/Alexandre-Sune.swf
www.roanoke.edu/finearts/galleries/main.html

Un disque : Mechanical music, György Ligeti
Un livre : Le supplice des week-end, Robert Benchley
Un film : Le sens de la vie, the Monty Python