Lisart / Art

Les Palmes de l'Art

Isabelle Cargol — 2012-06-03T14:03:00Z

Sortez vos masques et vos tubas, sur les bords de Garonne, le soleil arrive et Cannes est

Sortez vos masques et vos tubas, sur les bords de Garonne, le soleil arrive et Cannes est bientôt derrière nous, ne reste alors qu'une seule question : l'Art à Toulouse fera-t-il un jour des vagues ?
Car si depuis la crue de 1875, notre chère ville rose vit dans l'artificialisation de ses berges, il semble que le loup blanc n'a de cesse de prendre ses quartiers à tout venant sans même s'inquiéter d'être noyé par une quelconque crue.

Force est de le reconnaître, depuis que Toulouse a fait le choix de l'artificialisation de ses verges – usant de toutes ses formes impossibles et inimaginables – il n'en reste pas moins que la régularisation des flux et des débits (de boissons surtout paraît-il) semble stagner dans l'univers prolifique de l'aléatoire, l'indescriptible, l'improbable
et pourtant ô combien prévalent existant.

L'Art toulousain souffre aujourd'hui d'une saison bien froide.
Pas d'extérieur nuit doux et agréable, séduisant, enivrant et sécurisant en cette propice saison. Quelques mortes illusions laissées telles une traînée de poudre lors des dernières élections municipales, les premières traces du Petit Poucet qui ont régalées les corbeaux, une conjoncture à cause de laquelle – M'zelle - nous ne pouvons rien faire et dont tout au plus il ne reste que quelques médiocres tentatives de mécénat parce que c'est dans l'air.

Au milieu de tout cela, Toulouse connaît toujours et encor le privilège de surnager grâce aux merveilleux aménagements de la Garonne que dans une belle révérence le XIXe siècle lui a offert, oubliant qu'il y a moins de deux siècles, elle a connu le déluge.

D'expositions sans surprises en expositions de rien, s'appuyant sur du concept conceptuellement conceptuel et conceptualisé le rendant artistiquement intéressant, l'Art à la portée de tous est vraiment un marché juteux, l'entre-soi règne en maître et la langue de bois fait sa loi.
C'est négliger que passer du conceptuel au réel est une autre affaire et qu'à force de tout vouloir lisser, la diversité va disparaître laissant place au néant.

Ainsi, tel le Phœnix, la prétendument belle ville rose, après être née à nouveau de ses cendres, a tu l'heure-loge cependant que fleurissait, entre autre, l'heure des prix et autres trophées. Trophées de l'ITB, du commerce, de l'alternance, de la communication, de l'économie numérique et si Toulouse a son prix du mécénat, elle manque de son trophée de l'Art.

Sont donc nominés pour les Palmes de l'Art 2010 à Toulouse :

Catégorie photographie : le MAP pour son positionnement unique en France.
S'appuyant sur des valeurs telles que l'échange, le partage, la création de lien, le MAP fédère partenaires et institutionnels avec la volonté affirmée de mettre en avant les jeunes talents à travers des concours et appels à projets, faire descendre la photo dans la rue, générer de l'échange entre professionnels, amateurs et grand public selon Pierre Garrigues.
Ce festival mérite d'autant plus cette palme que cette grosse machine, à force de « faciliter » l'accès pour tous à la photographie, risque de flirter avec le vulgaire et effacer de la carte des festivals tels que Manifesto ou le Forum de l'Image en faisant de l'ombre à leur rayonnement, balayant d'un coup leur nécessaire existence pour la vitalité et le renouvellement de la création.
On ne s'improvise pas photographe !

Manifesto
Le Forum de l'image
le MAP

Catégorie arts plastiques : ARTOULOUSE qui fait du marché de l'Art une magnifique supérette.
L'année 2010 a commencé très fort avec l'ouverture du premier grand concours national de peinture à Toulouse. Mené d'une main de maître par les quelques commissaires priseurs qui font la pluie et le beau temps dans la ville rose en matière de ventes aux enchères, c'est là qu'il fallait être en ce début d'année car si la crise financière n'entre pas dans les Hôtels de ventes, il semble que la démocratisation de l'Art - au sens où l'intelligencia bien pensante l'entend - oui.
A tel point qu'on ne peut que regretter l'étalage redondant de toiles croulant les unes sur les autres où l'œil ne peut trouver aucun plaisir tant par le manque de qualité artistique que par le manque de respiration, noyant le talent de Guillaume Pelloux au milieu d'une masse insignifiante de peintures aussi peu intéressantes les unes que les autres tant sous l'angle technique que sous l'angle artistique.
Biennale Artoulouse

Catégorie mécénat : la CCIT et la DRAC pour le prix du mécénat culturel.
S'il y a quelques quatre années en arrière, ce prix avait du mal à s'imposer sur la scène publique, il est devenu aujourd'hui incontournable dans la ville rose pour la valorisation du travail des artistes régionaux auxquels il ne reste plus que cela pour se faire un nom.
Là encor, il ne peux être que remarquable cette volonté de porter l'Art auprès du plus grand nombre et d'impliquer les entrepreneurs à ce mouvement. Il n'en reste pas moins que tout dépend comment l'on s'y prend, ce que l'on en fait et cela n'est pas toujours très joli à voir.

Il est donc bien regrettable que des talents comme Guillaume Pelloux qui revisite avec élégance et finesse les univers mondains, les démultiplient, les renversent, comme Lionel Loestcher (lauréat 2009 du prix du mécénat culturel), fin esthète et artiste côtoyant l'excellence dans tout ce qu'il entreprend - de la Madone en passant par la Myrmécologie jusqu'au projet Nature_Natures, véritable bijou de la création artistique et de la réflexion intellectuelle - ou encor Jeanne Lacombe qui, en plus de dérouler des tapis de fleurs à nos pieds, donne à ses peintures une coloration toute nouvelle rendant compte de tout l'émerveillement et la beauté que procure la rencontre de deux cultures, soient si peu ou si mal portés aux nues cependant que quelques uns, se prenant pour Dieu, se targuent d'être artistiquement correct, galvaudant le sens originel de l'expression même de la Création.

Lionel Loetscher
Jeanne Lacombe
Guillaume Pelloux

Isabelle Cargol, Mai 2010

HAPPENING D'ART POST-INDUSTRIEL

Isabelle Cargol — 2010-10-15T11:41:39Z

Entre Art, Science et Écologie, pendant ces trois semaines se déroule une exposition permanente d'Art post‑industriel dans le Lauragais.

Entre Art, Science et Écologie, pendant ces trois semaines se déroule une exposition permanente d'Art post‑industriel dans le Lauragais.
Plus de 150 œuvres développées sur le bâtiment traduisant une réflexion sur le cercle, les cycles, la circularité et une remise en question radicale de notre civilisation du carré de l'angle droit de la ligne droite et de la croissance matérielle infinie sont visibles jusqu'au 17 Octobre 2010.

Initiateur de l'association Lîle, à l'origine de cette manifestation et de la logistique de ce mouvement, le travail de Lilian Chardon traduit une réflexion sur le cercle, les cycles, la circularité qui conduit à une moindre utilisation de la matière et à une mise en question radicale de notre civilisation du carré, de l'angle droit, de la ligne droite et de la croissance matérielle infinie.

Féminin et puissant à la fois, l'emblématique rouge incarne avec force son œuvre.
Génération ou régénération ? De l'homme ou de l'œuvre ?
Couleur de l'âme et du cœur, ventre où mort et vie se transmutent l'une en l'autre, le rouge est la condition de la vie.

" Des ronds, des boules, des cercles, des cycles, réinventer la roue. Je suis un chef‑d'œuvre, le chef de mon œuvre, mais où est donc l'axe de révolution ? Bienvenue à Lîle, Lîlégal, Lîle égale." Lilian Chardon.

Œuvres à découvrir sur le site ce week-end

L'exemplaire unique de POU 7.0 < une poussette révolutionnaire avec une roue sans axe, produite par l'utilisation de procédés de création unitaire de modélisation 3D, réalité virtuelle, stéréolitographie, prototypage rapide, frittage de poudre laser.

La machine à coudre les ordinateurs < une machine à coudre intégrant un alternateur ultra plat de type Pigott, facilement auto constructible produisant de l'énergie pour alimenter un ordinateur portable.

Et aussi, Hommage à Duchamps, le BusVersif, le New buggy,...

Programme du dernier week-end de festivités

Samedi 16 Octobre 2010 < dès 14h30 < Visites du site

20h00 < DJE BALETI BALETI DE NISSA < Bal de clôture < DJE BALETI continue un des styles traditionnels en évolution de Nice LE PICA BALETI. Il fait du Baleti (bal) avec le rythme PICA DOUM PICA.
DJE BALETI

22h00 < FAT BASTARD GANGBAND < Concert < Prenez plusieurs musiciens ayant un goût prononcé pour la musique d'Europe de l'Est et d'Orient et qui affichent également des penchants pour le Punk, le Reggae et la Chanson. Ajoutez-y une section cuivre bien « Fat » ainsi qu'une solide base rythmique faite de batterie, souba, guitare et accordéon.
Secouez le tout et profitez-en : Vous avez devant vous le FAT BASTARD GANGBAND !
FAT BASTARD GANGBAND

Dimanche 17 Octobre 2010 < Visites du site
Venez voir il ne se passera rien ?

Renseignements

Par téléphone au 06 69 70 64 06 et au 06 14 16 79 23

Liens

ASSOCIATION LÎLE

Informations complémentaires

Repas bio et végatrien sur place avec l'appétit des possibles (5 €).
Réservation nécessaire.
L'appétit des possibles

Lîle est une association dont il convient d'être membre (2€ minimum).
Pour tous les concerts, spectacles et performances, participation nécessaire au chapeau.

Au cœur de l'actualité

Isabelle Cargol — 2010-01-12T10:15:43Z

Webzine culturel toulousain lancé en septembre 2009, Le cœur du problème réunit un collectif

Webzine culturel toulousain lancé en septembre 2009, Le cœur du problème réunit un collectif inspiré qui propose agenda, illustrations (photos, dessins), vidéos, son et chroniques sur les évènements artistiques et sonores de la ville rose.

L'idée, qui a germé au cours du mois de mai 2008 dans la tête de Claire Barraud, l'administratrice du site, consiste à présenter l'actualité culturelle locale sur un ton léger et permet de mettre en avant les talents des chroniqueurs du site qui gagnent à être connus. Claire, qui met un point d'honneur à soigner son côté fan de l'absurde a choisi ce nom Le cœur du problème avec la volonté de mettre en exergue la difficulté à rendre visible une problématique sous-jacente. Pour elle en effet, le coeur du problème, c'est l'invisibilité de tous ces talents (rédactionnels,
graphiques, artistiques...) qui m'entourent
parce que non exploités ou trop dispersés sur
la toile.

A ce jour, sept rédacteurs interviennent sur le site :

Claire Barraud : instigatrice et administratrice du site, Claire Barraud est une toulousaine extra et avertie qui affectionne l'art contemporain et les récréations de ses ami(e)s.

George : dotée d'un esprit affuté et d'un regard piquant, George se plait à décrire le quotidien à l'aide de sa plume, de son fusain ou de son Lumix. Avec un sourire narquois et un style subtil, elle dépeint l'absurdité de la banalité.

Médé : si sa façon de danser nous évoque l'oiseau de la banquise, c'est toutefois avec beaucoup de doigté que Médé choisit ses disques. Adepte des musiques actuelles et minimalistes, il partage ici ses découvertes et coups de cœur phoniques.

Gasgas : roi de la bidouille et du mauvais esprit, Gasgas fabrique maison d'étranges courts métrages que son frère, Krusty, habille de sons et de mélodies entêtantes. La combinaison familiale engendre des films à l'atmosphère intrigante.

Broco : équipée de son appareil photo et de son œil affuté, Broco, traque l'absurde et l'insolite. Adepte de l'instant et des photos volées, elle étale ici son univers bonbon acidulé.

Daniel R. Mesa : Daniel R. Mesa aka Dada est un touche à tout éclairé (graphisme, musique, écriture...). Il présente ici les photos, portraits fantasques et mises en scènes poétiques de ses proches devenus un instant ses modèles et ses muses.

AnA : avec ses yeux de biche et ses accents d'Espagne, la belle de Cadiz nous invite à découvrir son univers fragile bricolé via un PC. A la frontière de la photographie et du graphisme AnA nous invite à visiter son rêve éveillé.

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Le cœur du problème

Be Moob

Isabelle Cargol — 2009-03-02T01:56:37Z

La société MOOB est portée par une jeune femme dynamique qui après 7 ans

La société MOOB est portée par une jeune femme dynamique qui après 7 ans d'expérience dans l'univers de l'aménagement intérieur a décidé de créer sa propre structure.

En plus des concepts d'aménagement intérieur qu'elle propose à ses clients, Marina Moroni assure la promotion du design belge en France. Définitivement tournée vers le moderne et l'innovation, cette jeune femme soutient la nouvelle génération de designers belges pour son sens aiguisé de l'esthétisme et de la forme.

Une initiative intéressante avec laquelle conception de pièces uniques rime avec fabrication dans le plus grand respect de l'environnement.

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Be Moob

La petite invite #

Isabelle Cargol — 2009-03-01T19:54:52Z

Du 15 au 30 avril 2009, le Festival les Femmes s'en Mêlent sillonne les routes de France et d'Europe. Alliant classe et

Du 15 au 30 avril 2009, le Festival les Femmes s'en Mêlent sillonne les routes de France et d'Europe. Alliant classe et puissance, ce festival mêle artistes internationales cultes et nouveaux talents. Une mécanique bien huilée puisant sa force dans la création féminine : Arts plastiques, Musiques actuelles, Danse, Art cinématographique, création Radiophonique.

Pour l'étape toulousaine de ce rendez-vous incontournable, l'association LaPetite pilote une formule pluridisciplinaire. Un concept qui permet aux toulousains de bénéficier de la venue d'un événement national et d'une programmation de découverte et à la ville de Toulouse de rayonner au niveau international avec une édition espagnole jumelle.

Innovante, chaque printemps, LaPetite Invite # pendant 15 jours en avril un festival à Toulouse pour célébrer la jeune création artistique dans des lieux emblématiques tels que La Cinémathèque, Le Lieu Commun, La Fondation Bemberg, Le Bijou, Le Bikini, Le Centre Culturel Bellegarde, GHP, Le centre culturel Alban Minville ou encore Le Théâtre Garonne rebaptisé station Garonne pour l'occasion.

Exigente, à la recherche d'une programmation de qualité, La Petite Invite # fait ainsi la part belle à la création artistique en multipliant genres, supports et passerelles entre la scène musicale et l'art contemporain. Ainsi LaPetite Invite # offre aux publics l'occasion d'explorer ou de découvrir différentes esthétiques, du jazz à l'électro en passant par la folk, du street-art à la performance contemporaine.

LaPetite Invite # entend créer un lieu de rencontre professionnelle (Avant-Mardi), un lieu de réflexion (colloque) et lieu de pratique (ateliers) et de fédérer le public. En effet, chaque partenaire agit comme un prescripteur permettant la circulation des publics. Ouverte sur l'Europe, elle partage également sa programmation avec l'Espagne : Barcelone et Madrid.

Avec une programmation éclectique, La Petite souhaite attirer et sensibiliser le public à la question de l'entreprenariat et la création féminine dans le secteur culturel et artistique où subsistent encore des inégalités salariales.
« La Petite invite # Les Femmes S'en Mêlent » se fera le porte parole de la politique régionale en faveur de l'égalité Hommes-Femmes. Une politique volontariste tournée vers l'entreprenariat et l'innovation avec :

l'organisation d'un colloque sur la question du genre dans la création organisé par Isabelle Cargol rédactrice en chef d'Art 9, Prix de l'égalité professionnelle de la Région Midi-Pyrénées en 2008.

la réalisation d'une série de portraits radiophoniques de femmes entrepreneuses et créatrices par Christophe Giffard.

la mise en place d'atelier sur l'expression corporelle avec Line Souriant.

une programmation à 90% féminine.

la seule productrice au sein des Femmes s'en mêlent : Emily Lecourtois.

En savoir plus sur la programmation

LaPetite

Chat Maigre, une griffe de la décoration toulousaine

Isabelle Cargol — 2008-10-01T20:50:03Z

Tous les toulousains ont remarqué les cubes multicolores construits à proximité des sorties des stations du métro. Ces cages

Tous les toulousains ont remarqué les cubes multicolores construits à proximité des sorties des stations du métro. Ces cages d'ascenseurs qui permettent d'accéder aux quais étaient recouvertes de verre industriel. Un jeune décorateur toulousain a décidé de se prendre par la main et d'y apposer sa griffe personnelle.
Y coller de l'adhésif fait de lignes, de courbes, de volutes toujours très colorées. Sauf pour la station des Carmes. Il a choisi un motif pied-de-coq en noir et blanc. Un clin d'œil, pour coller au standing du quartier.
Les parties visibles dans la rue des cages d'ascenseurs de la ligne B du métro toulousain ont soudainement pris quelques couleurs depuis la fin de l'hiver 2008. Ces cubes de verre d'un minimalisme froid et terne, Chat maigre, le décorateur toulousain avait dans l'idée de leurs donner un peu d'enthousiasme toulousain.

Mais, déjà avant le métro, il avait donné un coup de patte, en enrobant d'un adhésif coloré, le radar en sortie de rocade sur les allées de Brienne. Alors, les autorités lui ont expliqué que le « street-art » n'avait réglementairement pas sa place sur un instrument socialement aussi sensible.
Fort de cette expérience, il réédite sa performance au cœur de Toulouse sur l'ascenseur de la station Jean-Jaurès « Pour Jaurès, l'idée était très simple : recouvrir ce cube gris, en sachant que Toulouse, c'est la ville rose. Donc mettre de la couleur pour que cela plaise à un maximum de toulousains… et à Tisséo. » Kamel, dit Chat Maigre, graphiste décorateur, 100% toulousain signe ses interventions d'un sticker bien en vue avec l'adresse de son blog et son mot d'ordre : la décoration de biens publics. Chez Tisséo (la RATP toulousaine), la démarche a d'abord fait grincer quelques dents. « Ensuite, ils m'ont donné carte blanche. Je tiens à les remercier. La seule contrainte qu'ils m'aient fixée c'est que je reste sur la ligne B ». Depuis huit stations de la ligne ont subi les coups de griffes créatifs de Chat-Maigre. D'abord, Jean-Jaurès, car si Chat-Maigre aime le hors-piste, néanmoins, il réalise sa première intervention bien en vue, juste devant le bureau toulousain de M6. S'en suit un petit coup de pouce ou de pub médiatique à la télévision. Puis viendront les stations de Jeanne d'Arc, les Izards, Borderouge et la dernière en date l'université Paul Sabatier.
Kamel est dans sa vie professionnelle un spécialiste de l'adhésif, ces recouvrements spontanés de cage d'ascenseurs amènent à l'objet architectural un caractère joyeux et vivant. Mais en plus, comme le confie Stéphane Coppey, président de Tisséo « Si l'intérêt immédiat de ce projet participe à notre volonté de réaliser des opérations de diffusion artistique, il permet aussi d'anticiper les actes de malveillance. Ainsi nous occupons l'espace au lieu de le laisser occuper par d'autres ».

Alain Thomas

Trésors de Slovaquie

Isabelle Cargol — 2008-03-16T16:11:17Z

Avec la volonté de toujours faire découvrir des œuvres exceptionnelles, l'Ensemble Conventuel des Jacobins

Avec la volonté de toujours faire découvrir des œuvres exceptionnelles, l'Ensemble Conventuel des Jacobins consacre une exposition à l'art sacré de la Slovaquie orientale.
L'ensemble d'une trentaine de chefs d'œuvre, dont les plus anciens, miraculeusement préservés, datent du XIVème siècle, atteste de l'originalité et de la beauté d'un art né aux confins de l'Europe dans cette pointe extrême de l'avancée du catholicisme en terre d'Orient.
Magnifiés par une savante mise en lumière due aux nouvelles technologies, sous les voûtes du majestueux réfectoire des Jacobins, cinq siècles de création s'offrent à nos yeux.
Le patrimoine exceptionnel de cette Europe orientale si proche et si lointaine est enfin révélé au public français. Ces pièces n'avaient encore jamais quitté leur pays et c'est grâce à la confiance établie entre la France et la Slovaquie que cette exposition a pu être réalisée*.

Si partout ailleurs en Europe, l'art gothique laisse sa place à la Renaissance, en Slovaquie, il va perdurer jusqu'à la naissance de l'art baroque.
Du magnifique retable, conservé dans son intégralité, qui ouvre l'exposition, associé à un ensemble extraordinaire de sculptures du XIV et XVème siècles, aux Vierges à l'enfant qui figurent parmi les œuvres les plus marquantes de l'art gothique slovaque, jusqu'à la représentation saisissante d'un Saint-Martin à cheval, d'apôtres et de saints, pour l'essentiel en bois de tilleul polychromées et dorées, toutes les statues comme les peintures disent une immense ferveur.
Le caractère véritablement unique de ce patrimoine liturgique, la rareté et la préciosité des pièces présentées rendent cette exposition incontournable et confère à l'Ensemble conventuel des Jacobins toute sa valeur à privilégier des expositions d'une très haute qualité à la ville de Toulouse.

Isabelle CARGOL

* et plus précisément à la qualité des échanges entre Jean-Yves Marin, directeur et conservateur du Musée de Caen, Monique Rey-Delqué directeur et conservateur de l'Ensemble Conventuel des Jacobins et Robert Pollak, directeur du Musée de Košice.

Liens

Ensemble conventuel des Jacobins

Renseignements pratiques

Ensemble Conventuel des Jacobins - Tél. : 05 61 22 21 92
Ouvert tous les jours y compris les jours fériés de 10h à 19h
Entrée de l'exposition par l'église des Jacobins, rue Lakanal
Entrée : 5 euros (tarif réduit et groupe 2,50 eus )
Visites commentées par des conférenciers de la Mairie de Toulouse : tous les jours à 15h, dimanches et jours fériés à 15h et 16h30 et sur demande pour les groupes.