Lisart / Contemporáneo

Veilleurs du monde 3

Isabelle Cargol — 2010-05-16T14:52:42Z

El “Recorrido de Arte Contemporáneo en el Valle del Lot” presenta su quinta edición este año. Las aventuras artísticas

El “Recorrido de Arte Contemporáneo en el Valle del Lot” presenta su quinta edición este año. Las aventuras artísticas se inscriben en este territorio desde hace milenios. Aquí las cuevas pintadas nos brindan un conmovedor encuentro con la génesis de la historia del arte y el gesto fundador de los primeros seres humanos.

En tal contexto privilegiado, los artistas acogidos en residencia este año, proponen un proyecto que une arte y entorno. Predilecto tema del día, esta reflexión se hace eco de la problemática del territorio.

Lejos de una preocupación romántica y nostálgica deseosa de magnificar mediante la imagen la belleza de la naturaleza, el paisaje ya no es mero objeto de contemplación, pura fusión, éxtasis.
Es a la vez objeto de discusiones,
estrategias, acciones.

Captar las señales, las topografías, las tipologías del entorno para encontrar las potencialidades polémicas, transgresivas, y luego renovar nuestra visión del patrimonio común, tales son las apuestas de esta nueva edición.

El recorrido

Centro de Arte Contemporáneo < Cajac < Todos los artistas

Casa Daura < Saint-Cirq-lapopie < Todos los artistas < Acogida diaria de las 10 hasta las 13 horas.

Peña de la Baume < Calvignac < Todos los artistas

La granja de las terrazas < Lanargol < Seamos Farell

Ultramarinos < Saint-Martin La bouval < Romaní pellas + Seamos Farell

Sitio castral < Saint-Cirq-Lapopie < AOo + Romaní Pellas

El Tunel < Cénévières < Pilles Bruni

Centro de Prehistoria le Puig Merle < Cabrerets < AOo

A la entrada de cada pueblo < Amy Balkin

Enlace

Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou

Comer junto

Isabelle Cargol — 2010-01-12T10:41:13Z

Después de una primera etapa de creación dedicada a la temática Comer afuera, la Cuisine inició...

Después de una primera etapa de creación dedicada a la temática Comer afuera, la Cuisine inició la temporada 2008 con el tema Comer Juntos.
La voluntad del equipo siendo anclar la estructura en un territorio, se instaló en Midi-Pyrénées, tierra gastronómica, famosa por su sentido de lo bueno y del buen manjar, cuyo polo agroalimentario resulta muy presente.
La Cuisine hace de la alimentación su tema predilecto para atraer público y favorecer de este modo el acceso a la cultura considerando la comida en un sentido amplio y de tal modo anuda un sólido lazo entre cultura y agricultura.
Las exposiciones propuestas se hacen en relación con la antena ecológica del INRA y con artesanos y profesionales de la alimentación…La Cuisine muestra así su voluntad de crear y desarrollar vínculos con el entorno y los comerciantes de la comarca lo que anuncia una temporada 2009 muy sabrosa.

Para empezar la temporada 2008, la artista Carole Douillard propuso una muestra exhibición Chair y a continuación una exposición Meat me.
Para fines de año, el colectivo artístico Duende Collective expuso cuatro series de objetos volviendo a evaluar los primeros pinitos alimentarios del ser humano empezando por los intra uterinos con la placenta y luego los extra uterinos con la leche materna.
La temporada 2009 se abrirá con una exposición sobre la temática del vino, oportunidad para descubrir un conjunto de obras agrupadas exclusivamente para tal ocasión y se continuará con un proyecto de diseño global con el arreglo de la cantina de Négrepelisse (desplazamiento por el espacio, mobiliario, etc…)

Lazos

La Cuisine

Contacto

La Cuisine < 3,place du Monument aux Morts < 82800 Négrepelisse
Tel < 05 63 67 39 74

ENSUEÑOS MECANICOS

Isabelle Cargol — 2009-02-23T15:58:05Z

Jóven artista del ámbito local (ciudad de Tolosa), Alexandre Sune teje unos lazos estrechos entre el mundo de los objetos...

Jóven artista del ámbito local (ciudad de Tolosa), Alexandre Sune teje unos lazos estrechos entre el mundo de los objetos y el del arte. Al jugar sin parar con la doble identidad del objeto, el imaginario comulga con lo real. Trabajar sobre el desfase de las realidades lo conduce a hacer verdadero lo que no existe y es sin embargo admitido por todos como realidad. Sus instalaciones evocan la poética de Gaston Bachelard y nos convidan a ir buscando las imágenes que se esconden tras las que se muestran. Sus experiencias oníricas llevan a la contemplación y sus instalaciones se inscriben en un movimiento perpetuo de vuelta a la vida en que toda abstracción, toda metáfora se hace real. Su mirada vuelta hacia lo exterior con tal pertinencia ofrece los premicios de un análisis contundente de la sociedad actual.

Isabel Cargol : ¿ Es el "Síndrome del pez rojo" el punto de partida de tu reflexión artística?
Alexandre Sune : Es un texto fundador. Primero fue la expresión de las preocupaciones de mi trabajo y se ha vuelto un objeto suelto. Quería una creación ritmada por las palabras y situaciones en desfase.

I.C : Siguieron "Zen for a fish" y "Mar interior",¿será el agua el meollo de estas creaciones?
A.S.: Esto parte del pez, del olvido. El pez rojo tiene una enfermedad, sufre amnesia cada 7 segundos por término medio. Para mi la idea de volver a las andadas es fundamental. En la obra "Zen for a fish" el acuario parte del pez y quería homenajear a Nam June Paik. El rastrillo traza unos surcos en la arena dando vueltas en el acuario igual como un pez. En esta obra puedes volver a construir si has destruido. Pero ¿ que hay que destruir? ¿Cuáles son las cosas fundamentales que destruir?

I.C : ¿ Es el eje principal de tu trabajo?
A.S : Lo fundador de veras son los objetos, su materialidad, el movimiento, el espacio y el sonido. El cómo los objetos se adueñan del espacio, las situaciones paradójicas, desconcertantes y poéticas...Pensando así he trabajado la temática del homenaje a los cretivos e intelectuales. "Hoja suelta", "Hasta el último soplo" y "Homenaje a Otto Lilienthal" son testimonios brindados a este hombre conocido por ser el primer volador quien se murió tras una caída depués de unos 200 vuelos planeados atestiguados. Quería homenajear a Nam June Paik porque puso en tela de juicio las corrientes artísticas de su tiempo, es uno de los precursores del VideoArte. Con "Silla eléctrica" homenajeaba al pionero de la electricidad ya que si bien es cierto que Benjamin Franklin obró en la Constitución de los Estados Unidos, no se puede pasar por alto que también es el padre espiritual de la silla eléctrica. Me gusta subrayar las paradojas.

I.C : ¿ Consta básicamente su trabajo en instalaciones videos y microinstalaciones electromecánicas?
A.S. : Tomo el espacio con el sonido, con el movimiento, no busco una escenificación espacial importante. Quiero crear una armonía a partir de la combinación de objetos diversos y materiales a veces muy diferentes. Me gusta oscilar entre lo permitido y lo prohibido. "La máquina de ruidos", "Sonido de trigo" están a la base de las demás creaciones. El sonido del trigo es un sonido suave, agradable cuyo objetivo es conseguir el silencio en una estación de ferrocarril. "Mar interior" y "Piedras que..." son primero un trabajo sobre el carácter absurdo de la realidad.

Actualidad

2006 #1nightshot/visiones nocturnas, Malves en Minervois Chamber music/Musique de chambre, Olin Gallery, Salem Virginia USA

2003 Mar interior, Espace des Arts, Colomiers

Enlaces

http://perso.orange.fr/alex.sune/Alexandre-Sune.swf

www.roanoke.edu/finearts/galleries/main.html

Un disco : "Mechanical music", Gyôrgy Ligeti
Un libro : "El suplicio de los fines de semana", Robert Benchley
Una película : "El sentido de la vida", the Monty Python