Lisart / Retrato

Jean-Robert Loquillard

Isabelle Cargol — 2010-05-16T13:05:35Z

Fotógrafo profesional, Jean Robert Loquillard trabaja a partir de asociaciones de

Fotógrafo profesional, Jean Robert Loquillard trabaja a partir de asociaciones de imágenes. Sus dípticos están revelados a todo color con aspecto brillante para dar cuenta de la profundidad, del relieve y del brillo de todos los elementos que integran la fotografía.

Imponiéndose por sí misma, la materia quebrada, trizada, captada por el objetivo de Jean-Robert Loquillard da a la naturaleza así estenografiada una poética de los elementos en que la alianza de la madera, del agua, del aire y de la tierra desprende a su vez violencia, suavidad, ligereza cuando no soledad o serenidad. Estas abstracciones metafísicas derraman una fuerza que continuamente va rozando la dimensión espiritual del ser.

Lazos

Página web de Jean-Robert Loquillard

Un libro : "Para acabar con la Edad Media" , Régine Pernoud, 1979
Un disco : Los Pink Floyd hasta el albúm “The wall”
Una película : “Les tontons flinguers”, Georges Lautner, 1963

Olivier Minh y el ojo polarizador

Isabelle Cargol — 2008-09-30T16:33:50Z

Además de ser un fotógrafo fuera de lo común, Olivier Minh es un hombre comprometido. Un compromiso intelectual

Además de ser un fotógrafo fuera de lo común, Olivier Minh es un hombre comprometido. Un compromiso intelectual que ahora se prolonga de forma natural en su obra fotográfica.

Hoy, con sus imágenes, Olivier Minh testimonia del cambio climático y de la inquietud creciente frente a las emisiones atmosféricas.

Más que un aliciente para los ojos, Olivier Minh nos abre un campo de reflexión que nos lleva a interrogarnos sobre el mundo en que vivimos y el lugar que nos incumbe.

Un LIV', un café con pastas al despertar un día lluvioso.

I.C. ¿ Cómo nos presentarías tu trayectoria ?
Olivier Minh : Empecé la fotografía muy joven. Mi padre era muy aficionado a la foto, incluso teníamos un laboratorio en casa y uno de mis tíos era corresponsal de la AFP. Por cierto me he movido en un terreno muy orientado .
Teniendo 18 años hice mi primera exposición dentro del marco de los encuentros fotográficos de Carcassonne. En esta ocasión tuve el gusto de encontrar a Robert Doisneau.
Luego estudié la fotografía en ETPA de Toulouse y, en 1988, teminados mis estudios, me fui a trabajar en Madrid. Allí hice mis primeras fotografías de moda. Volví a Carcassonne en 1989 y trabajé para el diario Midi-Libre. Este puesto de fotógrafo general me aprendió mucho.
Al principio de los años 90, me afinqué en Toulouse porque me gustaba la ciudad y me puse de fotógrafo. Trabajé sobretodo para la moda, la peluquería y la publicidad hasta el 1998.
De 1998 hasta 2008, mi hermano y yo hicimos una SARL cuyo propósito era desarrollar la fotografía digital lo que, en aquellos años, era muy innovador. Hoy día el desafío es desarrollar la fotografía química.

I.C. ¿ Y por qué vuelves a esta fotografía ?
O.M : Primero, antes que todo por gusto. Todas las fotografías, que sean meras creaciones o no, resultan siempre más interesantes cuando son químicas. Al contrario de la fotografía digital, una imagen virtual sin huella, la química es perenne, tangible, lo que resulta muy positivo.
Segundo he avanzado mucho en el campo digital y nunca encontré allí una calidad mejor que en la fotografía química.
Además me niego a ser un eslabón cualquiera del marketing. Son más importantes para mi el talento, la creación que la rapidez, la competitividad y el récord. Lo que me interesa es la búsqueda de sentido en la imagen producida, subrayar lo peculiar de una mirada y no hacer una toma para un producto.

I.C : ¿ Cómo se traduce esta búsqueda en tus fotografías ?
O.M : Personalmente me interesan mucho las energías renovables. Hoy estamos en una auténtica urgencia ecológica. También trabajé sobre la edificación del Canceropôle, proyecto con fines honradas.
Soy miembro de una asociación de aficionados a Leika, unos enamorados de las máquinas mecánicas y polarizadas. Es una elección ecológica. No gastamos baterías ni pilas. Se puede hacer un buen trabajo sin consumo excesivo de energía.

I.C : ¿ Tienes proyectos ?
O.M : A largo plazo me gustaría quedarme con sólo la fotografía editorial , artística y documental. Quiero dejar la fotografía comercial.

Contacto

Olivier Minh

Lazos

Sitio de Olivier Minh

Una película : “Blow Up” , Michelangelo Antonioni, 1966
Un libro : “Las aventuras de Boro, periodista fotógrafo” ,Dan Franck y Jean Vautrin, 1987-2007
Un disco : “OK Computer”, Radiohead, 1997

Contrastes, extremos y psicodelía

Isabelle Cargol — 2008-09-30T12:28:36Z

Moltisanti realiza unas panorámicas de espanto y privilegia las fotos de

Moltisanti realiza unas panorámicas de espanto y privilegia las fotos de escenarios musicales. Moltisanti vive al ritmo de la música.
En su perpetúa búsqueda de hermosas imágenes le inspira el compás de los conciertos, lo que le permite satisfacer cuantos artistas encuentra.
Desde las fotos de live a las fundas de discos pasando por las de los álbumes, Moltisanti ofrece una coherencia de la comunicación visual entre los grupos y el público.
Llegó a la fotografía después de pasar por la tecnología numérica, así que su trabajo se define por una experimentación gráfica y visual y una colaboración con los artistas (Bogart and the addictives, Why? The Dodoz, Sayem, Echo, Play collective, Red lips…) por lo que desarrolla cada vez más este eje de su trabajo.

Moltisanti es un fotógrafo complejo, un fotógrafo del instinto para quien generar vínculos, crear relaciones de cercanía entre los artistas y él mismo se revela siendo fuente de inspiración y creatividad inagotable.

Isabelle CARGOL

Lazos

Panorámicas de MLTSNT
Moltisanti en Myspace

Una película : “Las Vegas parano”, Ferry Gillian , 1998
Un libro : “American psycho”, Bret Easton Ellis, 1991
Un disco : “Alopecia”, Why?, Anticon, 2008

Gillian Diez

Isabelle Cargol — 2008-08-16T09:46:13Z

El trabajo de Gillian Diez se articula en torno de dos ejes : la expresión de la...

El trabajo de Gillian Diez se articula en torno de dos ejes : la expresión de la feminidad (desnudo artístico, retratos) y la música (escenarios , compilaciones).

Fotógrafo de la emoción, tal como Boubat, Salgado, G.Diez construye la imagen a partir del encuentro con sus modelos.

Utiliza el intercambio como fuerza creadora cuya imagen se vuelve el reflejo. Jean-Loup Sieff es el fotógrafo de quien se siente más próximo por su enfoque del cuerpo de mujer como sujeto y no como objeto.

Paisaje y desnudo, desnudo en el paisaje, Gillian Diez filma, fotógrafo del instinto que se deja llevar por sus antojos.

Isabel CARGOL: ¿ Cómo llegó a la fotografía ?
Gillian DIEZ : Mi padre era muy aficionado pero con calidad profesional. Mis padres se habían separado y lo veía cuando las vacaciones en Paris. Siempre significó evasión en mi vida.

I.C. :¿ Su padre le inició a la fotografía ?
G.D. : Inició mi ojo. La técnica sólo me interesa por lo que me da. No me tiene loco. La fotografía para mí es primero mirar antes de utilizar las potencialidades del aparato. Me dejo llevar por mi inspiración. En una imagen me gusta el misterio. Me va bien no tener todas las llaves y quedarme pendiente.
Tengo un deje sensible, para la música igual.

I.C. : ¿ La fotografía pudiera ser sólo un ocio ?
G.D. : Lo es siempre, pura afición. He concebido mi laboratorio y progreso así. Nunca me pregunto :¿ qué estoy haciendo con la fotografía? Hago. Punto. Mi satisfacción personal es pensar : lo hice bien. Es como una persecución perfecta de la imagen. Primero se da un orden y el juego consiste en adaptarme al entorno para encontrar el mejor enfoque, la mejor toma.

I.C. : Acaba de pasar a profesional, ¿ qué motivó esta elección ?
G.D. : Sí. Me apetece comprobar si puedo hacer lo que me gusta y ganarme la vida. Lograr los dos.

I.C. : ¿ Es un paso importante ?
G.D. : Sí. Quiero guardar la ilusión, seguir haciendo buenas fotos.

I.C. : ¿ Fotografía ? ¿ Música ? ¿ Qué lazos establece entre ambos ?
G.D. : Crear lo que quiero crear. La música es una empresa colectiva. La fotografía una aventura más íntima. Creo un mundo y lo propongo a los demás. La mayoría de los fotógrafos que conozco producen música. A menudo vinculan imagen y sonido. Resulta bastante confundido. Lou Reed, Depardon, Bitesnich. Ver pide sentido, producir música también. Sólo se muda el medio. Lynch es para mí, fotógrafo, produce imagen. Cada uno puede ver con ella lo que quiere y es esto lo que voy buscando.

I.C. : ¿ Tiene proyectos ?
G.D. : Sí, varios. Estuve en una vieja fábrica de Rodez ocupada por un grupo de grafiteros. Los encontré para mis fotos. Quería utilizar sus pintadas como decorado. Ahora estamos en un proyecto que mezcla pintura corporal y grafitos. Preparo una serie de entes silvestres y acuáticos, quiero contar una mitología de las ninfas contemporáneas respaldada por fotos. También estoy trabajando sobre una serie llamada “de cuerpo entero” y una serie de desnudos en lugares famosos de Francia para hacer unas tarjetas postales opuestas a las tarjetas veraniegas. Cuerpo magno..

Enlaces

Book Annakhine
Gillian Diez sobre Focale31

Un libro : « Cuaderno de modales para paletos y maleducados », de hecho, cualquiera de los libros de Desproges.
Una película : « Mulholland drive », David Lynch, 2000.
Un disco : El último álbum de « in délirium » y « Black Album », Metallica, 1991.