ENSUEÑOS MECANICOS, 23 de febrero de 2009

Jóven artista del ámbito local (ciudad de Tolosa), Alexandre Sune teje unos lazos estrechos entre el mundo de los objetos y el del arte. Al jugar sin parar con la doble identidad del objeto, el imaginario comulga con lo real. Trabajar sobre el desfase de las realidades lo conduce a hacer verdadero lo que no existe y es sin embargo admitido por todos como realidad. Sus instalaciones evocan la poética de Gaston Bachelard y nos convidan a ir buscando las imágenes que se esconden tras las que se muestran. Sus experiencias oníricas llevan a la contemplación y sus instalaciones se inscriben en un movimiento perpetuo de vuelta a la vida en que toda abstracción, toda metáfora se hace real. Su mirada vuelta hacia lo exterior con tal pertinencia ofrece los premicios de un análisis contundente de la sociedad actual.

Isabel Cargol : ¿ Es el "Síndrome del pez rojo" el punto de partida de tu reflexión artística?
Alexandre Sune : Es un texto fundador. Primero fue la expresión de las preocupaciones de mi trabajo y se ha vuelto un objeto suelto. Quería una creación ritmada por las palabras y situaciones en desfase.

I.C : Siguieron "Zen for a fish" y "Mar interior",¿será el agua el meollo de estas creaciones?
A.S.: Esto parte del pez, del olvido. El pez rojo tiene una enfermedad, sufre amnesia cada 7 segundos por término medio. Para mi la idea de volver a las andadas es fundamental. En la obra "Zen for a fish" el acuario parte del pez y quería homenajear a Nam June Paik. El rastrillo traza unos surcos en la arena dando vueltas en el acuario igual como un pez. En esta obra puedes volver a construir si has destruido. Pero ¿ que hay que destruir? ¿Cuáles son las cosas fundamentales que destruir?

I.C : ¿ Es el eje principal de tu trabajo?
A.S : Lo fundador de veras son los objetos, su materialidad, el movimiento, el espacio y el sonido. El cómo los objetos se adueñan del espacio, las situaciones paradójicas, desconcertantes y poéticas...Pensando así he trabajado la temática del homenaje a los cretivos e intelectuales. "Hoja suelta", "Hasta el último soplo" y "Homenaje a Otto Lilienthal" son testimonios brindados a este hombre conocido por ser el primer volador quien se murió tras una caída depués de unos 200 vuelos planeados atestiguados. Quería homenajear a Nam June Paik porque puso en tela de juicio las corrientes artísticas de su tiempo, es uno de los precursores del VideoArte. Con "Silla eléctrica" homenajeaba al pionero de la electricidad ya que si bien es cierto que Benjamin Franklin obró en la Constitución de los Estados Unidos, no se puede pasar por alto que también es el padre espiritual de la silla eléctrica. Me gusta subrayar las paradojas.

I.C : ¿ Consta básicamente su trabajo en instalaciones videos y microinstalaciones electromecánicas?
A.S. : Tomo el espacio con el sonido, con el movimiento, no busco una escenificación espacial importante. Quiero crear una armonía a partir de la combinación de objetos diversos y materiales a veces muy diferentes. Me gusta oscilar entre lo permitido y lo prohibido. "La máquina de ruidos", "Sonido de trigo" están a la base de las demás creaciones. El sonido del trigo es un sonido suave, agradable cuyo objetivo es conseguir el silencio en una estación de ferrocarril. "Mar interior" y "Piedras que..." son primero un trabajo sobre el carácter absurdo de la realidad.

Actualidad

2006 #1nightshot/visiones nocturnas, Malves en Minervois Chamber music/Musique de chambre, Olin Gallery, Salem Virginia USA

2003 Mar interior, Espace des Arts, Colomiers

Enlaces

http://perso.orange.fr/alex.sune/Alexandre-Sune.swf

www.roanoke.edu/finearts/galleries/main.html